早晨.思慕雪.鏡面草

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安靜的早晨時光,一天最喜歡的時刻,一邊啜飲熱咖啡,享用新鮮水果或一碗思慕雪,一邊寫日記,為一天做計畫。

新養了一盆小綠—鏡面草(Pilea peperomioides,美國人稱她鬆餅草),喜歡她圓圓的小葉子,可愛極了。這植物在IG上面非常熱門,但是在美國不容易買到,網路上賣小小一株兩三片葉子都要25大洋(700-800台幣)。也是緣份吧,那天去韓國超市買菜,在角落一個賣盆栽的小攤子上,一眼發現她孤伶伶擠在一堆其他植物中,病懨懨的,葉子上也長了很多黑點,但是就只她這麼一株。牌子上標著五塊大洋。我如獲至寶,想著就賭一賭帶她回家,看能不能養好她。

每天早晨,我都要去窗台邊看看她,給她的盆子轉一轉朝陽光的方向。兩個星期後,不僅長出了兩片新葉子,整個植物也精神多了。

萬物生靈,都需要愛。植物如此,有血有肉有靈的動物,更是如此。不管是家裡的貓狗,大自然裡的野生動物,還是農場裡的豬雞牛羊。

思慕雪:藍莓、黑櫻桃、水蜜桃、香蕉、豆腐、大麻籽、亞麻籽、可可豆、麥片、椰子絲、楓糖漿

五道夏日蔬食便當

幾個月前開始了一個給自己的計畫 — 做100天的蔬食便當,(幾乎)每天做了便當之後,拍照上傳到Instagram和Facebook分享。為了讓便當看起來更秀色可餐,在食材和菜色挑選上,特別注意配色和形狀的美感,為此,我還買了Monbento的粉紅色便當盒來做道具,好看又實用。

便當照發表了30多張,竟然也在親友圈形成小小期待和粉絲,美食控的朋友Jasmin將我推薦給聯合週報的主編,於是寫了一篇蔬食便當食譜專欄。我做菜跟做甜點很不一樣,烘焙甜點要求食材份量精準,做菜就隨性多了,因此這篇食譜沒有特別標注精準的份量,要多甜多鹹自己拿捏,而且我這是做一人份給自己吃的,如果要做給一家子,那份量肯定得加倍。因此這食譜主要的功能是「啟發」已經有做菜經驗的讀者,應用新鮮植物食材來料理;完全不會做菜的讀者則請斟酌參考。

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食譜這週末已經出刊,如果你有興趣,又沒買到報紙,可以看看這裡的分享。

Bon appétit! 
いただきます!


近年來純素飲食(plant-based / vegan)在美國已經蔚為一股新潮流,一方面是因為環保、動保的概念越來越受到重視,另一方面也是人們更加講究健康和養生,並希望對於吃進身裡的食物來源和製造過程有所了解,做出有意識的選擇。

我在兩年前開始接觸自然蔬食,漸漸地感受到食物的選擇對健康和身體帶來的影響,因此越來越喜歡利用新鮮植物性食材,自己料理每日餐食。需要出外工作的日子,也喜歡自己帶便當。

對於工作忙碌又講究生活美感的我來說,希望每天的便當除了好吃營養之外,還要看起來賞心悅目,料理起來又不需要太費事。這裡分享的食譜,就是基於以上的原則,很適合愛美愛健康的上班族。


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紫蘇西瓜沙拉

西瓜沙拉是我在夏日最喜歡的一道菜,無論是當作主食或前菜都很適合,而且,誰不喜歡西瓜呢?

食材:紅色西瓜、芝麻菜或小菠菜(或類似的綠葉生菜)、紫洋蔥(如果怕洋蔥味可以省略)、紫蘇鹽、橄欖油

  1. 把西瓜切成一個個好入口的小方塊,跟綠色葉菜如芝麻菜、小菠菜等,用一大匙橄欖油輕輕拌均勻,光是紅綠相間的配色就很開胃。

  2. 上面再用切細的紫洋蔥絲點綴。

這道沙拉的亮點在於紫蘇鹽,在西瓜上面撒上一點,讓紫蘇鹽帶出了西瓜的香甜,這有點類似吃西瓜沾梅子粉的效果,但是更多了紫蘇的特殊優雅風味。配色漂亮,口感清爽,食材雖然簡單,味道卻有豐富的層次,訣竅在於紫洋蔥和紫蘇的份量僅是點綴,不要放得太多,以免味道太重,破壞了主食材西瓜的香甜。


焗烤彩虹胡蘿蔔淋孜然芝麻醬

彩虹蘿蔔外型比一般的紅蘿蔔苗條,美國的品種又更細小一些,在超市或農夫市集都買得到,而且通常蘿蔔頭上仍然帶著鮮綠的葉子,這些葉子也能入菜。彩虹蘿蔔色彩漂亮,有橘紅、紫紅、紫黑、奶油白、黃色等顏色,味道更是比一般的胡蘿蔔甜美,即使直接生食或入沙拉都很適合;經過焗烤之後,更能帶出蘿蔔的甜味。

食材:彩虹胡蘿蔔、橄欖油、現榨檸檬汁、芝麻醬、孜然粉、喜馬拉雅粉紅鹽、黑胡椒

  1. 先將烤箱預熱至攝氏220度,於此同時,把胡蘿蔔用蔬果專用的小刷子把外皮刷乾淨,我喜歡保留胡蘿蔔的外皮,因為外皮含有更多的胡蘿蔔素。如果買來的蘿蔔帶有葉子,可把葉子剪掉,只留下約3到5公分的綠梗子,這樣擺盤更好看。

  2. 將蘿蔔擺放在烤盤中,每根蘿蔔之間留下約一公分的空間,用刷子給它們全身刷上橄欖油,再撒上適量的鹽、孜然粉和黑胡椒,進烤箱烤15到20分鐘。

  3. 在小碗中將2大匙的芝麻醬、兩大匙現榨檸檬汁、1大匙橄欖油、1茶匙孜然粉、一小撮鹽,混合在一起攪拌均勻。把醬汁淋在烤好的彩虹蘿蔔上即可。趁熱吃或放涼後享用都很美味。

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香蒜蘑菇炒義大利麵

缺乏做菜靈感或是想偷懶的時候,香蒜蘑菇炒義大利麵是最簡便又不花腦筋的選擇。

食材:義大利麵(spaghetti)、蘑菇或香菇、乾紅辣椒籽(不吃辣可省略)、鹽、黑胡椒、乾燥巴西利碎葉、大蒜粉、營養酵素(nutritional yeast)

  1. 先將水在鍋中加鹽煮滾,依照義大利麵的包裝指示,將麵條煮到八分熟硬度。在煮麵同時,將大蒜切片,放入冷鍋中用一大匙橄欖油以中火煎香,放入切片的蘑菇(用花菇或椎茸也可以)煎軟。

  2. 將煮好的義大利麵撈起瀝乾,留下一杯煮麵的湯汁備用,將義大利麵放入煎蘑菇的鍋中,撒上少許鹽、乾的紅辣椒籽、大蒜粉、營養酵素一起炒一兩分鐘。營養酵素是純蔬食者取代起司粉的最佳食材,加在麵食中可以增添奶油起司風味。

  3. 炒麵時如果太乾,可以加入一點預留的麵湯。將所有食材炒勻,最後再撒上黑胡椒和乾燥巴西利碎葉點綴即可。


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酪梨青醬義大利麵

酪梨是蔬食者菜單上的必備食材,因為酪梨富含有益健康的不飽和脂肪酸,是替代肉類脂肪的好選擇,此外還有豐富的鉀和纖維,又可以增加飽足感,因此在蔬食界非常受到歡迎。酪梨做成的青醬香濃滑順,拌義大利麵或是塗麵包都很棒。

食材:義大利麵條、酪梨、新鮮羅勒葉(或芫荽)、松子、檸檬、大蒜、橄欖油、海鹽、黑胡椒

  1. 先將一鍋水煮滾撒入大量的鹽,然後加入你喜歡的義大利麵種類,依照包裝說明煮熟。

  2. 青醬的做法是將一把新鮮羅勒葉(如果買不到新鮮羅勒葉,用芫荽代替也很香)、半杯無調味的松子、兩顆酪梨果肉、兩大匙現榨新鮮檸檬汁、兩三瓣大蒜、以及半杯橄欖油放入果汁機或食物處理機混合,攪拌直到所有食材變成滑順濃稠的醬汁。

  3. 然後加入適量的鹽和黑胡椒,跟煮好的義大利麵拌勻即可。

如果有剩餘的青醬,可以放在密封罐中,入冰箱冷藏,請盡量在兩三天內食用,以享受最新鮮的風味。


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小番茄菠菜馬鈴薯麵疙瘩

喜愛麵食的我,發現一種義大利人吃的麵疙瘩gnocchi 之後,立刻就愛上了。這種麵疙瘩主要是用馬鈴薯做成的,料理的方式很多種,跟一般義大利麵類似,例如前面介紹過的酪梨青醬來拌麵疙瘩就很適合。這裡再介紹另一種簡便快速的作法。

食材:義大利馬鈴薯麵疙瘩、小番茄、菠菜、大蒜、鹽、營養酵素、新鮮羅勒葉

  1. 先以一鍋水加鹽煮滾,將麵疙瘩依照包裝指示煮熟,撈起瀝乾。

  2. 於此同時,將小番茄對切兩半、兩瓣大蒜切片。用一大匙橄欖油在鍋中加熱,放入蒜片稍微爆香,然後加入小番茄拌炒直到變軟出汁,然後加入菠菜、煮熟的麵疙瘩繼續拌炒,並以鹽、營養酵素調味,直到麵疙瘩表面有些微焦黃,約一兩分鐘。

  3. 關火之前,再拌入兩三片羅勒葉增加香味即可。

請趁熱享用吧!

企鵝出版社與插畫家的美麗邂逅

企鵝藍燈書屋出版集團(Penguin Random House)是目前世界前五大出版集團之一,旗下有約250家出版社(註),因此,對插畫家和繪本創作者來說,企鵝藍燈書屋出版集團是不可不關注的合作對象。五月初,我參加了一場由CBIG(Children’s Book Illustrator Group)為會員舉辦的小型座談會,邀請了企鵝青少年書籍美術部門的藝術總監Deborah Kaplan女士,與插畫家會員見面。

由於美國的出版市場龐大,出版社的編輯和藝術總監就是非常重要的人物,能夠將自己的作品送到他們面前,並且讓他們看上一眼,是非常難得的機會。因為每天他們收到的自我推薦信和作品太多了,加上出版社分工很細,往往作品到他們底下的設計師手裡就已經決定被放入「檔案夾」或是「垃圾桶」的命運。這場座談會,主要是幫助插畫家瞭解企鵝旗下各出版社所負責的叢書類型,以及出版社與插畫家合作的流程,進而幫助插畫家在自我推薦的時候,能夠有更多機會被看見,甚至出版。

我整理了當天的筆記和錄音,歸納以下幾個重點,跟《插畫生活》的讀者分享。其中Kaplan女士提到一件事,他們不僅僅與美國本土的插畫家合作,現在已經將觸角延伸到世界各地,因此,多瞭解台灣以外的出版社如何運作,對打進國際市場,開拓個人插畫事業,是絕對有幫助的。

 這系列經典文學採用刺繡插畫的書封設計

這系列經典文學採用刺繡插畫的書封設計

Kaplan女士首先介紹了企鵝“Young Readers Division”各出版社負責的圖書類別,接著介紹她領導的美術部門的工作。她的部門主要負責青少年書籍(8歲以上讀者)的包裝和封面設計;兒童繪本(8歲以下)則有另一個美術部門在負責。在她的部門裡目前有13位編制內的設計師,另外也與外面獨立接案的設計師合作。

(由於Kaplan女士的部門主要負責青少年書系,本篇中提到的資訊大都是針對企鵝出版社青少年書籍的封面和內文插圖,並且以美國市場為主。)

關於封面插畫與設計

插畫風格的流行趨勢就像時尚一樣,每隔幾年會輪流轉一次。因此企鵝出版的長銷書每3至5年就會重新設計書封。也就是說,書封插畫的需求量很大。(光是Kaplan女士部門經手的封面,每年就有數百本。)

近年來手寫美術字非常受歡迎。照像寫實的人物畫則已經不流行了。

 以美術字為主的封面設計

以美術字為主的封面設計

出道多年的插畫家,也往往會隨著時代和潮流改變自己的繪畫風格。永遠死守一個風格就容易被市場淘汰。

特殊印刷效果,如燙金/銀、打凸效果、特殊用紙常被應用在預算較大、或是已經有品牌的系列小說封面。所謂「品牌」指的就是像《哈利波特》、《暮光之城》這類系列型的小說,並且開發有周邊商品、電影、電玩版權等等。

如果某位插畫家已經接了出版社一個品牌書系的案子,通常出版社不會再用同一位插畫家畫其他書系,因為不希望每本書看起來都是同一個風格。所以出版社永遠都在尋找新的合作對象。

英文諺語說:Don’t judge a book by its cover. 事實上,我們都有過因為被封面吸引而買書的經驗。一本書的封面所承擔的銷售責任,遠大過內容的品質。不是說作者名氣和書的內容不重要,而是因為在書店的茫茫書海中,要能夠一眼讓人看到,甚至讓書店願意將它放在較顯眼的平台上,封面討喜與否就是關鍵。因此出版社在封面設計上非常慎重。不僅僅是美術部門和編輯的決定,也會徵求行銷部門人員的意見,有時甚至大型連鎖書店buyer的個人喜好也會考慮進去。

當書賣得不好時,封面是第一個被換掉的。有時候不見得是因為插畫本身不好,但是總是第一個被怪罪的對象。

編排簡單、色彩與圖案強烈的封面,往往較吸引消費者注意。尤其是當封面被縮小,放在網路書店如亞馬遜(Amazon.com)上面賣的時候,太過複雜的封面無法讓讀者一眼就看清楚書名、作者。

插畫或攝影?middle grade(8到12歲的讀者)書籍封面使用插畫較多;young adult(12歲以上的讀者)的封面則比較常使用文字設計、攝影作品,或照像寫實風格的插畫。但是也有例外的時候,還是要看書籍的主題和內容適合什麼樣的設計來決定。有些封面也會使用混合了攝影和插畫的設計。

如何決定封面設計?內部先決定預算、該書要表現的風格、主要讀者群,然後由美術部門收集一些風格符合設計方向的插畫家作品樣本,與編輯人員開會,從中挑選要合作的插畫家。

選定合作的插畫家後,出版社會將書稿寄給插畫家,並給予清楚的設計方向。通常草圖的製作時間為2週,草圖通過之後,另外有2週到4週的完稿時間。

不管插畫家採用傳統手繪或是電腦繪圖,以現今的趨勢,插畫家都要學會如何將作品「數位化」,也就是說,最後交給出版社的作品最好是電子檔案,節省出版社將插畫原稿拍照、掃描的時間和成本。

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企鵝出版社如何找插畫家?

由負責封面設計的設計師來為那本書找插畫家。通常是透過插畫經紀公司、網站、或個別插畫家寄來的作品樣本,從中尋找適合的人選。

Kaplan女士本身沒有時間一一過濾插畫家郵寄來的自我行銷樣本,所以都派給底下的設計師去處理。如果剛好看到有插畫樣本適合她目前在進行的案子,她會將樣本留起來。如果是email,她有時間的時候會瀏覽,沒時間就會先將樣本存檔。

她建議如果用email寄送插畫樣本,首先要留意的是檔案大小,因為出版社每天要收的email太多了,當你傳了一個過大的檔案,癱瘓設計師/編輯的電子郵箱時,你被錄用的機會恐怕就很渺茫。所以檔案大小最好維持在1mb以下。(插畫生活建議:做個體貼的投稿者,只傳送規定尺寸的檔案,學會如何用Photoshop將圖檔轉存成適合網路傳送的尺寸,再寄給你投稿的對象。沒有人喜歡坐在電腦前等着下載一個5mb的圖檔而什麼事都不能做。)

出版社也會到藝術、設計學校的畢業作品展、各類型插畫展去尋找插畫家。或者參考插畫家年鑑、名錄等。

沒有網際網路以前,插畫家必須親自將作品集送到出版社,或是透過郵寄。現在有了網路,出版社可以輕易透過插畫家的網站看到作品,企鵝出版社合作的插畫家在世界各地都有,對獨立接案的插畫家來說是件好事,Kaplan女士表示,當她在找插畫家的時候,並不受限於插畫家所在的國家或地區。然而,如果每封email都得靠翻譯,會增加溝通的困難度,因此基本的英文能力是必要的。

此外,她強烈建議插畫家要有自己的作品網站,並在投稿的email中附上你的網址,如果出版社對你的作品樣本有興趣,可以直接連結到你的網站看更多作品。

Kaplan女士並建議插畫家在自我推薦以前,先到企鵝官網上查看各出版社的投稿規則。有些出版社是不接受自我推薦的,他們直接與經紀人接洽,或是從經紀公司送來的插畫家作品檔案中,尋找適合的插畫家來工作。

如何針對書籍插畫準備作品集?作品要能展現自己的風格和特色。除了彩色作品之外,也要有一些黑白線條或單色作品,因為很多書的內頁採用的是黑白插圖。另外,作品要能表現插畫家如何描繪人體、姿勢、表情和動作。作品的主題最好可以包括人物、動物、靜物和場景。此外,在作品集中納入草圖或創作過程的紀錄也有加分作用,因為出版社希望看到的不光是完成作品,插畫家構思的過程也非常重要。尤其是新進插畫家,還沒有許多接案的經驗和作品,讓潛在客戶知道你「能」做什麼,有時候比你「做過」什麼還重要。

(本文寫於2013年5月,當時企鵝和藍燈書屋尚各自獨立,這兩大集團後來在2013年7月1日合併。)

延伸閱讀

午餐的畫畫課|仙人掌 Cactus

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今天我們一起來畫仙人掌盆栽。 仙人掌小盆栽有各式各樣的品種和形狀,只要放在有光線的窗台上,就可以活得很好。仙人掌胖胖含水的部分是它的莖,為了減少水分流失,葉子則退化成短短的小刺,各種造型非常有趣。不過老實說,自從有次澆水時被仙人掌的刺刺到手之後,我就對仙人掌只遠觀而不敢褻玩。😅 雖然不敢養仙人掌,但是可以用畫的,既可愛又安全。

希望你們喜歡這個小教學。如果你也畫了仙人掌,歡迎在下方留言跟我分享!

  1. 用一條細長的長方形 畫出花盆的邊緣。

  2. 用線條畫出盆子部分。

  3. 現在開始畫仙人掌。盆子上方用綠色畫一個切掉底部的胖胖橢圓形,是仙人掌下半身最大的莖。

  4. 在右上方畫一個小一點的半橢圓形的莖。

  5. 在步驟4的莖左上方再畫一個更小的橢圓形。

  6. 在最底部的莖的左上方,疊上一個小一點的橢圓形。

  7. 最後在中間畫出一個大一點的莖。每節的莖交接處可以用細細的留白做出區隔。 如果想要讓仙人掌長得更大棵,可以繼續往上疊更多肥肥胖胖的橢圓。

  8. 在花盆上畫一個愛心或是其他小圖案做裝飾。

  9. 將花盆和愛心塗滿顏色。

  10. 最後再用深綠色在仙人掌上面畫出一點一點的短刺,就完成囉。

歡迎加入「午餐的畫畫課」Facebook 社團,一有新的教學我會同步發表在社團裡。如果你在IG上分享了你畫的小圖案,也歡迎加上hashtag #LTDwithAnais #LunchtimeDrawing #午餐的畫畫課,這樣我就可以找到你的分享喔。

用子彈筆記做每週飲食規劃,不再浪費食物

在紐約生活,只要任何用到「人工」的消費行為都非常昂貴,如果想要省錢,自己煮飯是個好方法,因為在餐廳用餐,除了食物貴之外,還必須要給15%-20%的小費。基於這個原因,加上我本身也很喜歡上市場買菜和下廚,大部分時間我都是自己做飯。

不過在家做飯比較傷腦筋的就是要買什麼食材,做什麼料理。往往冰箱裡堆滿了食材,有時候被埋在冰箱深處放到腐壞,有時候又忘了家裡還有而買了重複的材料。

每回要把過期醬料或爛掉的蔬菜扔進垃圾桶時,總是有很大的愧疚感。經過幾次教訓之後,我找到了一個解決的方法,就是利用子彈筆記,來做食材追蹤和餐點規劃。

我的食材追蹤和菜單規劃

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我的飲食規劃一開始只是把當天去超市買菜的食材清單和價錢,記錄在日記事中,吃完的食材就打勾,沒有「規劃」,只有「記錄」和「追蹤」(上圖);後來因為要常常翻回去最近買菜的那天,看到底家裡還剩下些什麼,實在麻煩,就改為把當月的買菜清單集中在一起,版面沒有什麼設計和編排,就是按照購物日先後順序,流水帳的方式一路寫下來(下圖)。

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這種按月紀錄的方式使用了一段時間,勤勞的時候,除了記錄買的食材和價錢之外,也會寫下是在哪一家超市買的,這樣的用意是可以大略知道每家超市的物價。如果上月的食材還有剩下,也會用「Leftover」來標注。有時候也會事先寫下這些食材是用來做什麼菜色(下圖)。

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偶爾也會加點小圖案裝飾(下圖)。

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今年在做飲食記錄時,也會同時規劃這些食材可以做的餐點和份量(如下圖)。份量只是抓一個大概,例如冷凍的烏龍麵通常一包裡面有五份,那麼這週就可以做五份的炒烏龍麵;素菜包子一袋有6個,足夠做六天的早餐。

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這個月因為開始了一份朝九晚五的工作,中午想帶自己做的便當,於是想試試看事先規劃下週要做的菜單,再依照菜單去買食材。

前兩週我都是將每一天的三餐菜單預先列出來,當我在安排哪一天要吃什麼時,會把做便當的時間考慮進去,例如前一天的晚餐可能會跟第二天的午餐吃一樣的東西。預先訂好哪一餐要吃什麼的好處,是要吃飯之前不用再傷腦筋今天要吃啥,只要照表操課即可,省去很多腦力;但有時候也會遇到「現在不想吃這個」的心情。就有遇到明明帶了便當,卻忽然想吃外食的日子,於是便單又再原封不動帶回家。或是有時候回家太累,只想隨便煮個麵條或蒸個饅頭打發,不想按照計畫做菜。

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雖然改變要吃的餐點不是什麼嚴重的事,但是我不喜歡把本子塗得太醜,即使用了修正帶,自己看著還是挺不舒服的(這點我還學不會放下啊)。另外,我發現每週買的食材幾乎都會剩下,每次要重新謄寫一遍「剩餘食材」,有點浪費時間,所以我重新設計了飲食規劃的頁面,採用兩週一個跨頁的方式。頁面的上半部,每週有三個欄位,分別是早餐、午餐、晚餐,不再用日期來分,到時候我就把所有的午餐寫在一起,每天可以看心情想吃什麼,就從清單中挑選。如果哪一天忽然想外食,也不用再塗塗改改。

頁面的下半部則是食材清單,只需要按照購買日期順序記錄即可。兩週放在一個跨頁上,就可以一目瞭然這兩個星期的所有食材。

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做食材記錄和規劃的好處

每次要去買菜之前,我都會先看一下清單上還有哪些食材可用,再去規劃可以如何搭配做出新菜色來。

食材追蹤和菜單規劃,可以說是我的筆記本中,最實用也最有幫助的一種筆記術。以下是我喜歡做這種筆記的理由:

  1. 不用每天都煩惱三餐要吃什麼,照表操課即可,節省腦力去想更重要的事。

  2. 有時特別想吃什麼,或是不想吃、沒時間做原本預定的餐點,也可以隨時更換,不用一定得嚴格依照計畫來吃東西。

  3. 知道冰箱和食物櫃裡有哪些食材可運用。

  4. 寫下價錢,熟悉菜價。

  5. 避免食材放到壞,減少浪費。

  6. 每週買菜時可以參考手邊餘下的食材來做搭配規劃,不會買了重複的食材。

  7. 遇到特別喜愛的食材,或是不幸踩到地雷,都可以在食材旁邊寫下記號(例如畫個愛心或心碎),當作下次購物的參考。

  8. 設計菜單菜色也是一種創作,挑戰自己如何利用有限的材料,搭配出不同的料理。

希望這篇分享可以帶給你一些子彈筆記的靈感。如果你也有做飲食規劃的習慣,或者也想開始做飲食規劃,歡迎留言跟我分享你的筆記!

(附註:上面的筆記範例是從2014年一直到今天,大家有沒有發現我的筆記越來越整齊美觀呢?寫子彈筆記還能練字喔!)

2018年創作和個人成長目標

A goal without a plan is just a wish.
— Antoine de Saint-Exupéry

每個歲末年初,我都會給自己訂下幾個新年的目標,那些目標大都是默默寫在日記裡,大概是怕自己無法完成,所以不敢大聲說出來。2017年是在忙亂與掙扎中,混沌地度過了;雖然並非全無收穫,但是跟自己理想中的生活有段差距,很多想做的事並沒有完成。

來到新的一年,猶如翻開新的一頁,今年除了繼續尚未完成的目標之外,也在我的人生許多方面做了調整,有些嘗試過後發現不是自己要的東西,就斷然捨棄。

在訂目標的時候,我先把生活分為五個大區塊:創作、教學和經營創作私庫、個人成長、財務、身心健康。

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我利用思維地圖把想做的事情都寫下來,然後參考”SMART” Goal的標準—Specific, Measureable, Attainable/Achievable, Relevent/Realistic, Trackable/Timeline–將這些想做的事歸納整理,分出幾個大的目標,然後訂出一個可實行的計畫,包括可測量的成果、時間表、實踐的步驟等等,幫助自己釐清每個目標的重要性和關聯性。

以下是我在創作、個人成長和身心健康方面的重要目標。

1. 今年要完成手上在進行的兩本書,以及一本繪本的插畫創作。這三個項目是預先就與出版社訂下的工作,估計都會在上半年完成。

2. 更專注在建立特定主題的作品,包括自然(植物和動物)、手繪字、和蔬食生活。這些主題都是我日常生活中就非常喜歡和關注的事情,我希望能夠塑造更鮮明的個人形象,是以畫動物、植物、和手繪字著稱;也要開拓這些領域的接案和授權機會。

3. 精進色鉛筆繪畫。不用說,色鉛筆是我最鍾愛的媒材,今年希望更精進我的色鉛筆繪畫,嘗試跟其他媒材搭配,並且找到用色鉛筆來進行商業創作更有效率的方法。

4. (重新)開始寫blog。從明日報新聞台開始,寫部落格一直是我喜歡的創作活動,20年來也斷斷續續在維持著。只是自從有了Facebook之後,生活和想法都很即時地發佈在臉書上了,讀者也都在臉書上回應,因此寫部落格的動力就越來越小。然而總是對部落格有著一份難以割捨的情結。

幾個月前跟一位寫作的朋友聊到,部落格的全盛時期是我們那個年代的「文青」共同的記憶,實在很懷念。回頭看從前寫的文章,都非常真摯深刻,是我人生的真實記錄。

於是在上個月,我把舊的部落格文章搬到我的官網來。要整理過去20年來寫的東西是個大工程,所以先不急著完成;但是要趁著2018年的來臨,開始新的篇章。我希望今年可以固定在這裡分享我的紐約生活和各類型的創作,如果不能每天發表,也會至少一週一次。

5. 開創插畫文具品牌,設計生產我的插畫商品。對文具紙品雜貨的熱愛是從我還是小女孩的時候就開始了,屏東老家隔壁的書店是我每天放學都會流連忘返的地方(可惜現在變成撞球場)。文具紙品也是我學設計、畫插畫的初衷,這些年來嘗試過不同類型的創作,也走到分叉軌道去做其他的事,但是從未忘記這個初衷。去年我就開始思考要將這個夢想付諸行動,做了很多調查;今年要實際去一個步驟一個步驟實踐計畫了。

6. 加強專注力和工作效率。過去兩年我強烈注意到自己已經不能像以前一樣,可以一次專心把一件事做好,總是有很多事情、想法,將時間切得很零碎,因此也讓我感覺每天醒著的時候都在工作,但是真正想做的事情卻還是做不完。加強專注力嚴格說起來應該是今年最重要的目標,因為無法專注,其他的目標就很難達成。

要做到專注,首先我找到自己的深度工作力(Deep Work)黃金時間,一天之中,我在早上起床後到下午三點以前,精神、體力最好,也最能專心工作,因此,這段時間就留給需要深度用腦的工作,如寫作、畫畫、設計等。這段時間簡訊、Email和Facebook全部關掉,不要受外界的雜訊影響。

7. Vegan生活。我大約是2016年秋天開始將vegan概念帶入生活中,之前也斷斷續續吃素過。 純蔬食的飲食對我的健康有很大的幫助,動物友善的生活概念也是我的信仰。今年我要繼續並且更全面實踐這個信仰,除了在飲食方面更有意識地選擇食物之外,也盡量購買不用動物測試的個人與清潔用品,不購買使用動物原料的衣物配件。在選擇畫材時,我不買動物毛的畫筆和含動物成分的顏料。創作上也避免任何推廣動物傷害的主題,例如肉食、馬戲團等題材。

我很喜歡的一位英國插畫家Holly Exley在她的Youtube頻道分享了”Veganuary Challenge”(純素挑戰),這個挑戰每年一月舉辦,讓大家嚐試一個月的純素生活,我利用這個挑戰給自己更多進行純素生活的動力。這十天下來,我已經自然減重1.4公斤,整個人精神、身體都覺得輕盈起來,感覺很好呢。

8. 寫畫日記。”Journaling”是我很喜歡也一直維持的習慣,除了流水帳以外,我從上個月開始寫感恩日記和幸福日記,每天早上寫下一件讓我感恩的事或一位我感謝的人;晚上則記錄下今天讓我感到快樂的事情,不管是多微小的事情。我發現開始這種書寫之後,我的情緒變得很穩定,遇到不如意的事,也能很快轉換成正面思考,不會讓自己一直陷入在負能量當中。

目前我使用的日記工具有Midori MD的子彈筆記、五年日記本(寫感恩與幸福日記)、Day One app 隨時記錄想法和生活中發生的事(因為可隨身攜帶)。此外,我還在等Midori 2018 一期一會日記本寄來(因為Midori的紙太好寫了),我打算用它來做我和胖奇的生活手繪日記。

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9. 學日文。除了中文、英文之外,我最感興趣的語言還有日文和法文,也都學過這兩種語言。但是語言不用就忘了,今年要先來專注在日文上,已經訂購了日文很厲害的妹妹推薦的自學教材,另外還要去參加日語會話的Meetup,今年的目標是可以看懂日本文具包裝和菜單上的字,以及簡單的對話。

10. 閱讀50本書。今年要減少上網閒逛,以及沈迷在Netflix/Amazon Prime影集中,把這些時間拿來閱讀。我的實踐方法是列出今年要讀的書單,每天晚上睡前,留半個小時時間來讀書。

以上是十個個人創作和成長最大的目標,當然其他還有像是運動、存錢這種每年都有的長青目標。我會每個月、每季、和每半年來回顧一次,檢討自己的進度和執行力。希望今年可以是個有豐富收穫的一年。

你的2018目標有哪些呢?要如何實踐你的計畫?歡迎留言跟我分享。

新的一年,新的手帳

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新年快樂!

2018年第一天,先來分享幾頁我的新手帳。

一兩個月前我就開始考慮今年到底要買他人設計的手帳,還是繼續用子彈筆記(Bullet Journal)方式來自己設計自己想要的版面功能。經過了很長的反覆掙扎(很會為這種事糾結,手帳控們應該懂),最後決定還是用Midori MD來設計自己的手帳版面。

這麼做的理由是:

  1. 省錢。Midori MD notebook 好寫又便宜,比市面上預先設計好的手帳便宜很多。

  2. 可以設計最符合自己需要的手帳,不用花錢買一堆用不到的筆記本頁面。而且,如果生活和工作方式改變了,或是不喜歡現在的版面,也可以隨時更換,感覺像是每天都有新手帳可以用。

乾淨新鮮的筆記本總是給我期待與希望,像是展開一頁全新的人生。這本手帳的第一個跨頁,左頁我寫下我的2018年度字”abundance”和年度目標,期許自己在這新的一年可以在生活、精神和創作上,都能有豐富的收穫,並且提醒自己珍惜現在已經擁有的一切。右頁則是我想要做的口袋清單,例如練習刺繡、設計自己的2019插畫月曆等等,想到什麼就加上去,每隔一段時間回來回顧和評估。

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這個跨頁是我的習慣記錄(habit tracker),是根據我的年度目標來設定的,把它們拆成每天的小習慣,希望藉著一天一小步,聚沙成塔,完成我的目標。

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我的月計畫主要是使用另外一本(照片中壓在底下灰色的那本),拿來記下預定的活動、約會、死線等等所有有特定時間的提醒,因此在子彈筆記中,就不需要再製作月計畫頁。這裡左頁我拿來做專案計劃,這個功能是我從某個韓國品牌的手帳中學來的。我很喜歡到處看各家品牌的手帳設計,然後擷取我需要的功能,應用到自己的手帳中,這也是子彈筆記的好處,可以集合各種手帳的功能在一本裡面。

右頁則是簡單的每日進帳和支出記錄,今年的另一個重要目標是財務自由,首先就是要在金錢管理上掌控得更好。對於像我這樣自己創業又同時有多個主動和被動收入的人來說,一般制式的記帳App和金錢管理系統都不能符合我的需要,因為收入不固定,很難按照每個月事前做計畫,也很容易沒有安全感,所以我想把記帳納入每天使用的筆記本裡,提醒自己隨時注意財務狀況。

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接下來是每週/每日計畫。這是子彈筆記頁數最多的版面,我曾經試過各種設計,看當時的生活狀況,常常換,也許之後再來跟大家分享舊手帳中的版面。

今年第一週我採用兩天一頁的空間,最左邊一欄是每天預定的待辦事項,然後每一天用”time block”的方式,安排當天的工作,並且也記錄做的事情和三餐內容。我還不是很習慣time block的方式,目前預估的工作時間往往太短或是太長,但是至少已經可以讓自己有意識地在使用時間,也減少了隨意上網閒逛。

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很多手帳愛用者會把自己的手帳貼上各種繽紛的貼紙,或是畫很多小圖案。我的手帳一直以來都是走極簡風格,因為對我來說,手帳的重點在時間規劃,需要一目瞭然,並且提供需要的功能。我另外有素描本拿來畫圖,寫長篇日記則用Day One app;另外我還有一本五年日記,每天寫下當天最重要和印象最深刻的事。

不過今年想讓我的手帳稍微多點趣味,因此隨手用色鉛筆畫下簡單的小插圖。值得一提的是,我把生活的各個面向用顏色做區隔,例如創作私庫、個人創作、家事、健康、學習、娛樂、部落格......諸如此類,這樣的用意在於我可以檢視每天每週的時間都用在哪裡,是否該做調整,讓工作和生活更平衡。

這本手帳裡還有其他的功能設計,等到我開始使用之後,再來跟大家分享。

你們也喜歡寫手帳嗎?都用什麼牌子的本子和工具呢?歡迎留言跟我分享!

用色鉛筆創作的10個好用周邊工具

色鉛筆是一種輕便簡單的畫畫工具,不需要太多準備工作,也不需要很大的空間,就可以作畫。雖然如此,有一些周邊工具可以幫助你工作更有效率、或是畫出特殊的效果。這裡我要介紹幾個我自己常用並覺得好用的色鉛筆周邊工具,希望對大家有幫助。

1. 削鉛筆機

削鉛筆器是使用色鉛筆時的必要工具,市面上有各式各樣的削鉛筆機,有的小巧方便攜帶,有的看起來很夠力,還有人偏好用傳統美工刀一支一支慢慢削。自從開始認真使用色鉛筆畫畫以來,我試用過各式各樣的削鉛筆器,從隨身型到手搖型到電動削鉛筆機,可以說有點到了著迷的程度。目前我覺得最好用的是日本製的這款手搖削鉛筆機Carl Angel-5 Royoal。這款鉛筆機雖然不是可以把筆芯削到最最最尖的(德國製的KUM可以削得超級尖),但是是最不會發生把筆芯削斷的一款,而且筆芯尖度也很令人滿意。

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2. LED描圖板、描圖燈箱(或平滑透光的窗戶)

如果是在素描本裡畫圖,通常不需要用到描圖燈。不過如果是要畫單幅的、正式的作品,我一定會先打草稿,然後用描圖燈箱把輪廓輕輕描到色鉛筆畫紙上。我目前用的是Litup LED超薄型描圖燈板,它很薄,不佔空間,受光面也比傳統燈箱均勻。因為壓克力材質的表面光滑,所以不描圖的時候,我就把它拿來墊在紙張底下當畫板使用。如果要省錢的話,家裡如果有一面平滑又光線好的窗戶,也可以當作描圖燈箱,不過就只能在白天有陽光的時候使用了。

3. 小刷子

用色鉛筆畫畫,塗抹時會產生顏料的小屑屑,我會準備一個刷子,可以刷掉屑屑和灰塵,保持畫面清潔。如果買不到專用的Draftsmen’s Duster,也可以拿舊的平刷筆來充當,不過要選擇有柔軟刷毛的筆刷,以免刮傷紙面和作品。

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4. 描圖紙或是半透明的紙

畫畫時我會放一張墊的描圖紙或是半透明的紙在手下面,防止手去抹到已經畫好的部分。用有透明度的紙是因為可以看到蓋住的畫面,否則用一般的紙張也可以。

5. 蜻蜓牌MONO zero橡皮擦和軟橡皮

我在用色鉛筆畫畫時,很少用到橡皮擦,因為色鉛筆的顏料不像石墨鉛筆可以很輕易地用橡皮擦擦掉,所以如果是正式的商業作品,或是有很多細節的構圖,我會先打草稿,再仔細小心地將線條描圖到作畫的紙張上。不過馬有失蹄的時候,這兩種橡皮擦就是我的救星。

蜻蜓牌MONO zero橡皮擦有兩種形狀:分別是圓形和長方形,我用的是長方形,可以擦去線條和細節,也可用來擦出反光的部分。軟橡皮則是可以把顏料從紙上沾黏起來,所以如果用色太重的時候,可以用軟橡皮把顏色用輕壓、沾起的方式,把顏色變淡。而且軟橡皮不傷紙張,又可以用手揉捏出你要的形狀,所以是用鉛筆、炭筆、粉彩等乾性媒材時必備的小工具。

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6. 白色牛奶筆或白色墨水筆

色鉛筆的顏料有透明度,所以畫面的白色部分,用白色色鉛筆的覆蓋效果並不好,就像透明水彩一樣,需要用留白的方式來表現。不過還有其他的方法可以畫出白色,例如甜點上面的白色糖粉,我用白色牛奶筆(gel pen)來畫出星星點點的感覺;稍微大一點的範圍,則使用白色的Faber-Castell PITT artist pen來畫。Faber-Castell PITT artist pen是專業品質的畫材,使用無酸印度墨水,並具有最好的防光效果,因此時間久了也不會變色。目前白色這款只有出產粗的筆尖,我希望Faber-Castell之後會出細筆尖的白色筆。

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7. Gamsol 礦油精(mineral spirits)

礦油精通常是用在油畫上,拿來稀釋油彩顏料,也可用來清潔畫筆。因為油性色鉛筆裡含有油質,所以很多色鉛筆畫家,拿礦油精來混色色鉛筆,或是做出類似水彩色鉛筆的效果。我用的Gamblin Gamsol Odorless Mineral Spirits是無味無色的礦油精,使用這類化學成分的畫材工具時要注意安全,遠離小孩和寵物,不用時要蓋子要密封蓋好,以免打翻或是誤食。在我的《甜蜜午茶時光—色鉛筆繪畫創作》課程中,我會教大家如何使用礦油精來混色。

8. 桌上型畫架

因為長時間伏案畫圖,我的頸椎在去年出現椎間盤突出的問題,因此開始尋找更健康一點的作畫方式。後來找到桌上型畫架,很適合家裡空間不大,或是作品以小幅尺寸居多的人。我買的這款底下有個小抽屜可以裝工具,出門寫生時也可以當畫箱使用。

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9. 鉛筆延長器

專業的色鉛筆不便宜,因此希望每一支都可以物盡其用,延長它的壽命。鉛筆延長器就是最好的工具。有些鉛筆延長器也可以當作筆蓋,放在包包裡可以保持清潔同時保護筆尖。

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10. 可繼續畫的保護膠Krylon Workable Fixatif

雖然我不常用保護膠,不過如果是要賣給顧客的原畫,在完成後我還是會噴一層保護膠,以免被人觸摸之後會破壞作品。我用的保護膠是Krylon Workable Fixatif,這款的特點是即使噴上 保護膠之後,還是可以繼續作畫。因此如果在畫了很多層之後,紙張已經無法吃進顏料,也可以先噴一層保護膠,增加紙面的紋理(噴過保護膠之後紙張會變得有細微粗粗的顆粒),就可以繼續疊更多層顏料。

以上就是一些我在創作色鉛筆畫的時候,常用的周邊工具,分享給大家參考。如果你對學習用色鉛筆有興趣,歡迎來報名《甜蜜午茶時光—色鉛筆繪畫創作》課程,我在課程中會有詳細的示範。

插畫家結盟,創作之路不寂寞

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創作是寂寞的事業。尤其是像我這樣每天在家工作的創作者,常常一整天只跟我的小狗胖奇對話。然而最讓我感到孤單的並不是整天宅在家,而是在以創作為職業的道路上一直都是單打獨鬥,有時候會很希望身邊有能夠理解我的工作性質的人的支持,甚至是志同道合的夥伴,跟我一起在事業上奮鬥打拼。 我最羨慕的是那種藝術家夫妻檔、情侶檔,或兄弟姊妹檔,有共同的熱情和目標,可以攜手前進,互相給予心靈上和生活上的支持。一起組工作室,或者建立共同的品牌和事業。然而這種關係是命中註定的,可遇不可求。

藝術聯盟 Art Collective

近幾年我因為參加美國插畫經紀人Lilla Rogers的網路課程,認識了不少藝術創作者,然後注意到有一個現象開始發生。就是幾個惺惺相惜彼此欣賞的插畫家,合組藝術聯盟,”Art Collective”。大家互相分享資源,一起尋找工作機會,開拓客源,甚至分擔在行銷上或是參加展覽的開銷。

這種合作模式,不是經紀公司,也不是單一品牌,雖然每個插畫聯盟有自己的「團名」和品牌形象,但是每一位團員又是獨立的個體,有個別的特色和專長。這種合作方式的優點是,每一位創作者都有獨立發展的空間和自己的品牌,但是在需要對外宣傳或吸引更多潛在客戶的時候,又可以結合所有團員的魅力,用一個團體的身份去做行銷。

當然,要找到能夠一起結盟的夥伴,並不是件容易的事,需要運氣,也需要多方面考量。雖然我在紐約有一些畫畫的好朋友,也曾經跟幾位插畫家合作過,但是要「組團」,卻需要不同的配方。

首要條件是對畫畫事業的熱情要一致,也就是積極度。如果其中有些人很積極想要接工作賺錢,有些人只是把插畫當副業,可有可無,那就很難合作。

再來是要有共同的目標。例如,我有些朋友他們結盟的目標是一起去參加Surtex,或者是都想往某一類型的創作市場發展。有共同的目標,結盟才有效果。

當然,彼此賞識是一定要的,換句話說,就是要投緣啦。

就在三個月前,我在網路上跟Liv閒聊之間,談到了藝術結盟這件事。我和Liv都對這種合作模式很感興趣,而且我們都希望能拓展自己插畫事業的領域,於是我有點忐忑地問她:

「那,你有興趣跟我組團嗎?」心裡很擔心被拒絕。

她好熱情地一口答應!讓我很開心。於是我們就積極列出其他團員的人選,作品風格是我們都喜歡的,有她們的特色,但所有人作品放在一起時,又不能太突兀。列好名單,我們就一一展開邀約行動!

很幸運地,我們順利找到其他四位團員,六個人是剛剛好的人數。有趣的是,我們都是參加美國經紀人Lilla Rogers “Make Art That Sells” 課程的同學,有些私底下認識,有些則是已經在社群網站上偷偷追蹤「暗戀」對方作品一段時間了。更難得的是,我們居住在五個不同國家,橫跨南北球和三大洲!我和Allyn都在紐約,而且原本就因為參加本地的插畫家活動而認識。Liv在愛丁堡,最早是因為我在《插畫生活》寫了一篇她的專訪,而與她成為「網友」,後來又邀請她到「創作私庫」開課更有了進一步的合作。Sanderine在巴黎,Sarah在澳洲,Lisa在紐西蘭,我和她們三位則是組團之後才有了接觸。

團名Pink Punch的由來

決定組團之後,第一件事要決定的就是我們的團名。因為居住地的關係,時差是個挑戰。我們一開始先用Facebook Messenger來進行對話,後來則開了一個Facebook Group,可以更方便進行討論。

我們丟出了幾十個團名的點子,不僅腦力激盪各種可能,也考慮每個名字是否有隱藏的負面意涵、給別人的印象、以及最重要的,Domain name是否有人使用。

最後,我們一致認同”Pink”這個顏色,它不僅代表女性,以現今世界的氛圍,更有「女性力量」的意義。但是要叫「粉紅的」什麼呢?當我們正在線上討論的如火如荼時,小狗胖奇在一旁催我帶他去散步了,於是我跟大家說,”I have to take my dog Punchy for walk now.“沒想到大夥都說,Punchy這個名字好酷!也因此激發了我們的靈感,就決定團名叫”Pink Punch”!”punch”這個字可以當作飲料(美味),也可做「力量」、「衝擊」的意思,跟粉紅色搭在一起,剛好代表了女性力量,Perfect!

團體創作項目

接下來就是一連串大大小小的事務,包括設計logo、設立網站、開Instagram帳戶、刊登廣告等等。

組團的其中一個目的,是可以定期創作共同的主題,也給彼此一些推動和鞭策的力量。我們的第一個創作主題,是「動物和粉紅飲料」。每個人畫一幅插畫,然後發表在我們的官網和IG上。

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雖然六個人的風格各異,不過作品放在一起,完全沒有違和感。我畫的是樹懶和粉紅果汁。

第二個主題則是因應6月18日的父親節,創作一幅父親為主題的插畫。我畫的是「超級英雄」。

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期待未來更多的合作

雖然每位團員對自己的插畫事業的目標不盡相同,但是都有一些重疊和類似之處,因此很期待未來我們有更多合作的項目,並且對拓展事業有更多幫助。

歡迎大家到Pink Punch Art Collective的官網逛逛,並且追蹤我們的Instagram帳號

其他Art Collective

在這裡也列出一些我所知道的其他插畫聯盟,有趣的是,所有聯盟的成員都是女生呢!是因為男生都比較喜歡單打獨鬥嗎?不過這就是題外話了。

Happy Happy Art Collective | http://www.happyhappycollective.com/ Art Hive Collective | http://arthivecollective.com/ Forest Foundry Art Collective | http://www.forestfoundry.com/ Finch & Foxglove | http://www.finchandfoxglove.com/ Four Corners Art Collective | https://www.fourcornersartcollective.com/ Pencil Parade Art Collective | https://www.pencilparade.com/

如果你也是插畫設計師,會不會也想要找志同道合的夥伴,合組一個插畫聯盟呢?歡迎把你的想法留言跟我分享。

小勝利週記 W38

2016.9.19-9.25

秋天是紐約最宜人的季節,好適合出外郊遊。這星期我造訪了幾個以前未去過的地方,來紐約六年,還有好多好多地方值得探索。給自己定下目標,每個星期至少要去一個從未去過的景點、品嚐新的餐廳、或看一個新的展覽或表演。

1. BEYOND SUSHI

官網:http://beyondsushinyc.com/

和Kathy約了去吃美味又美麗的vegan壽司,每個壽司捲都色彩繽紛,即使用紫米做壽司米,一樣香軟,一口一個小巧可愛,上面畫龍點睛的醬料非常特別,味道濃淡適中,不會蓋過蔬果本身的滋味。這裡的壽司完全不用沾醬油就很可口,但也美麗得讓人有點捨不得動筷子。難怪主廚及創辦人Guy Vaknin要說,蔬果是最美麗的食材。

 Cooper Hewitt, Smithsonian 設計美術館 

Cooper Hewitt, Smithsonian 設計美術館 

2. COOPER HEWITT, SMITHSONIAN DESIGN MUSEUM

官網:http://www.cooperhewitt.org/

這座美術館原為美國實業家卡內基的豪宅,位於中央公園旁,現在則是美國唯一一座完全投入於歷史和當代設計品收藏的美術館。主要館藏為工業設計品(如家具、家飾),也有畫作、紡織品等收藏品。紐約有幾座這種富豪宅邸改成的美術館,如The Morgan Library & MuseumThe Frick Collection,建築本身都很有歷史價值,裡面的收藏和策劃的展覽也很精緻(如小王子手稿、畢卡索素描、愛麗絲夢遊奇境原作手稿等等)。我很喜歡這種私人美術館,走在裡面像是到有品味的富豪家作客。

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3. CENTRAL PARK RESERVOIR

http://www.centralparknyc.org/things-to-see-and-do/attractions/reservoir.html

參觀完Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum,過馬路即是中央公園的人工湖,風景幽靜,繞著湖建有慢跑步道,許多馬拉松跑者都到這裡訓鍊。對於寶可夢訓練師來說,這裡也是個絕佳的抓寶勝地。

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4. GOVERNOR’S ISLAND

官網:https://govisland.com/

來紐約六年,從未去過總督島,趁著今年開放的最後一個週末,我和Julia參加一個Meetup活動,到總督島寫生。坐在總督島的小山丘頂,眺望曼哈頓下城和自由女神像,秋風送爽,晴空遼闊,讓人心情好好。

很多人對紐約的印象是水泥叢林,看到的是紐約的髒和亂;但我卻好愛這個城市。她有大都會的繁華,有豐富的人文藝術,有畢生嚐不完的美食(即使對蔬食者來說,選項也很多),想要來個一日小旅行的時候,它又有近在咫尺的自然美景。唯一不喜歡的,是這裡的人,我想是因為人口太密集了,遇到不友善的人的機率相對也大大提高了吧。

小勝利

1. 完成了Safari Friends系列圖案,這是一個長達四個月的插畫案,包含了七套以非洲叢林動物為主題的圖案。整個過程發生了不少drama,再加上這段期間在做脊椎復健治療,所以算是做得頗辛苦的案子。現在完成了,很期待看到印刷出來的成品。

2. 筆訪《屋頂上的貓》繪本作者Roger Mader,歡迎到插畫生活網站閱讀專訪。

3. 因為稿子趕完了,這週比較多時間可以出去趴趴走,七天中有五天達到走路5000步的基本值,最多的是去總督島的那天,一共走了18879步。

4. Pokemon Go等級達到21級,耶!

讀書

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1. 蔬果歲時記|焦桐

收到這本托朋友的朋友從台灣帶來的書,美麗的茄紫書衣,拿在手裡就已經愛上了。剛剛開始讀,還沒有感想,但可以分享焦桐先生在臉書上發表的摘文:https://www.facebook.com/permalink.php?story\_fbid=1155537077847431&id=100001734503001

2. DO UNTO ANIMALS | TRACEY STEWART

前幾週在週記裡已經介紹過這本書,持續閱讀中。

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3. 刺繡書

幾本日本現代刺繡藝術家樋口愉美子和青木和子的書,以及日本刺繡雜誌Stitch Idees (ステッチイデー)

電影

ZOOTOPIA

這部動畫總算上Netflix了!

學到的事

1. 子彈筆記 BULLET JOURNAL

其實在去年我就發現了這種筆記術,也嚐試這種方法寫了兩個月日記。不過當時尚未找到適合自己的系統,再加上被其他手帳本吸引,忍不住還是買了預先設計好格式的手帳。最近再度愛上子彈筆記,這回二見鍾情,著迷的程度十分兇猛,決定再給我和子彈筆記的關係一次機會。

子彈筆記在網路上,尤其是Instagram掀起一股熱潮,使用這種手帳術的筆記達人,紛紛在社群媒體上分享他們的手帳頁面、版面設計和使用的筆記本、筆、以及周邊工具;也有一些筆記達人將心得錄製成影片發佈在Youtube上。這種筆記術,是由紐約的一位數位產品設計師Ryder Carroll所發明,一開始只是他分享了他個人記筆記的方法,結合了日記、行事曆、筆記、待辦清單等功能,格式非常彈性,可因個人需要做變化,中心精神是以條列式的方法來規劃、紀錄生活。

隨著越來越多人迷上這種筆記術,筆記達人們開始發揮創意,延伸出自己的一套系統,但是大家還是稱這種不受傳統格式限制的筆記術為Bullet Journal (簡稱BuJo)。使用者可以用各種筆記本來做BuJo,但最受筆記達人喜愛的是德國筆記本品牌Leuchtturm1917的點點格子和方眼筆記本,因為Leuchtturm1917的筆記本都有目錄和頁數的設計,非常適合子彈筆記。也因此,原創人Ryder Carroll 跟Leuchtturm1917合作,開發出專為子彈筆記所設計的筆記本,就叫”Bullet Journal”。但我還是喜歡用一般的Leuchtturm1917,因為我喜歡自己來設計我的手帳版面格式。

自從開始寫手帳之後,每天都很興奮地趕快起床要來過一天的生活,這樣就可以寫進手帳裡,最愛將待辦事項完成然後填滿方格,很有成就感。這裡先分享我的幾個頁面,有機會我再另寫一篇文章,介紹我是如何使用這種筆記術的。

2. RAW VEGAN

大約一個多月前我開始轉換飲食為Vegan,也就是所謂的嚴格素,我比較喜歡稱這種飲食型態為「全蔬食(plant-based diet)」。除了不吃肉以外,蛋奶製品和任何由動物身上來的食品都要避免。

最近又發現了另一種飲食叫做Raw Vegan,除了實行vegan飲食原則之外,還結合了生食主義(Raw Foodism),所有的食材烹調溫度維持在攝氏48(華氏118度)以下。原因是實行raw vegan的人相信,許多天然食材在經過高溫烹調之後,已經流失了原本的營養素。

我聽Podcast訪問了一位餐廳經營者和主廚,就是一家在華盛頓特區專門做Raw Vegan的餐廳”Elizabeth’s Gone Raw”。Raw Vegan理論上對健康非常好,餐廳的創辦人Elizabeth Petty在六年前被診斷出罹患乳癌,因此開始Raw Vegan飲食生活,結果有很大的療效。原本就對烹飪和食物有極大熱情的她,於是開了這家特別的餐廳。看了他們官網上的食物照片,非常賞心悅目,無疑是將烹飪當作藝術來創作。有機會的話,我想嚐嚐看。但對於我來說,可能還是熱騰騰的火鍋,才是comfort food吧。

3. 刺繡

除了寫手帳之外,最近迷上的創意活動還有刺繡。我一直很喜歡有刺繡圖樣的布製品和衣物,以前在佛羅里達擔任平面設計師時,下班後和週末時間很多,那時曾自己練習刺繡(以及其他許多手工藝)。來到紐約創業,反倒沒有所謂的「閒暇」時間,總覺得只要是醒著的時候就應該要做「生產收入」的工作,反而把這些手作的樂趣擱置一旁了,很可惜。

最近又想重拾這個興趣,於是上網看了許多刺繡作者的作品以及教學影片,又到紀伊國屋去買了參考書和雜誌,開始練習各種針法。然後發現自己怎麼都喜歡這種費時費工的創作型態啊?我想接下來我可能需要添購一副桌上型的放大鏡。

以上就是9月19日到25日一週的生活摘要,自己回頭看看都覺得挺豐富的呢。