午餐的畫畫課|仙人掌 Cactus

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今天我們一起來畫仙人掌盆栽。 仙人掌小盆栽有各式各樣的品種和形狀,只要放在有光線的窗台上,就可以活得很好。仙人掌胖胖含水的部分是它的莖,為了減少水分流失,葉子則退化成短短的小刺,各種造型非常有趣。不過老實說,自從有次澆水時被仙人掌的刺刺到手之後,我就對仙人掌只遠觀而不敢褻玩。😅 雖然不敢養仙人掌,但是可以用畫的,既可愛又安全。

希望你們喜歡這個小教學。如果你也畫了仙人掌,歡迎在下方留言跟我分享!

  1. 用一條細長的長方形 畫出花盆的邊緣。
  2. 用線條畫出盆子部分。 
  3. 現在開始畫仙人掌。盆子上方用綠色畫一個切掉底部的胖胖橢圓形,是仙人掌下半身最大的莖。
  4. 在右上方畫一個小一點的半橢圓形的莖。
  5. 在步驟4的莖左上方再畫一個更小的橢圓形。 
  6. 在最底部的莖的左上方,疊上一個小一點的橢圓形。 
  7. 最後在中間畫出一個大一點的莖。每節的莖交接處可以用細細的留白做出區隔。 如果想要讓仙人掌長得更大棵,可以繼續往上疊更多肥肥胖胖的橢圓。
  8. 在花盆上畫一個愛心或是其他小圖案做裝飾。 
  9. 將花盆和愛心塗滿顏色。 
  10.  最後再用深綠色在仙人掌上面畫出一點一點的短刺,就完成囉。

歡迎加入「午餐的畫畫課」Facebook 社團,一有新的教學我會同步發表在社團裡。如果你在IG上分享了你畫的小圖案,也歡迎加上hashtag #LTDwithAnais #LunchtimeDrawing #午餐的畫畫課,這樣我就可以找到你的分享喔。

用子彈筆記做每週飲食規劃,不再浪費食物

在紐約生活,只要任何用到「人工」的消費行為都非常昂貴,如果想要省錢,自己煮飯是個好方法,因為在餐廳用餐,除了食物貴之外,還必須要給15%-20%的小費。基於這個原因,加上我本身也很喜歡上市場買菜和下廚,大部分時間我都是自己做飯。

不過在家做飯比較傷腦筋的就是要買什麼食材,做什麼料理。往往冰箱裡堆滿了食材,有時候被埋在冰箱深處放到腐壞,有時候又忘了家裡還有而買了重複的材料。

每回要把過期醬料或爛掉的蔬菜扔進垃圾桶時,總是有很大的愧疚感。經過幾次教訓之後,我找到了一個解決的方法,就是利用子彈筆記,來做食材追蹤和餐點規劃。

我的食材追蹤和菜單規劃

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我的飲食規劃一開始只是把當天去超市買菜的食材清單和價錢,記錄在日記事中,吃完的食材就打勾,沒有「規劃」,只有「記錄」和「追蹤」(上圖);後來因為要常常翻回去最近買菜的那天,看到底家裡還剩下些什麼,實在麻煩,就改為把當月的買菜清單集中在一起,版面沒有什麼設計和編排,就是按照購物日先後順序,流水帳的方式一路寫下來(下圖)。

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這種按月紀錄的方式使用了一段時間,勤勞的時候,除了記錄買的食材和價錢之外,也會寫下是在哪一家超市買的,這樣的用意是可以大略知道每家超市的物價。如果上月的食材還有剩下,也會用「Leftover」來標注。有時候也會事先寫下這些食材是用來做什麼菜色(下圖)。

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偶爾也會加點小圖案裝飾(下圖)。

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今年在做飲食記錄時,也會同時規劃這些食材可以做的餐點和份量(如下圖)。份量只是抓一個大概,例如冷凍的烏龍麵通常一包裡面有五份,那麼這週就可以做五份的炒烏龍麵;素菜包子一袋有6個,足夠做六天的早餐。

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這個月因為開始了一份朝九晚五的工作,中午想帶自己做的便當,於是想試試看事先規劃下週要做的菜單,再依照菜單去買食材。

前兩週我都是將每一天的三餐菜單預先列出來,當我在安排哪一天要吃什麼時,會把做便當的時間考慮進去,例如前一天的晚餐可能會跟第二天的午餐吃一樣的東西。預先訂好哪一餐要吃什麼的好處,是要吃飯之前不用再傷腦筋今天要吃啥,只要照表操課即可,省去很多腦力;但有時候也會遇到「現在不想吃這個」的心情。就有遇到明明帶了便當,卻忽然想吃外食的日子,於是便單又再原封不動帶回家。或是有時候回家太累,只想隨便煮個麵條或蒸個饅頭打發,不想按照計畫做菜。

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雖然改變要吃的餐點不是什麼嚴重的事,但是我不喜歡把本子塗得太醜,即使用了修正帶,自己看著還是挺不舒服的(這點我還學不會放下啊)。另外,我發現每週買的食材幾乎都會剩下,每次要重新謄寫一遍「剩餘食材」,有點浪費時間,所以我重新設計了飲食規劃的頁面,採用兩週一個跨頁的方式。頁面的上半部,每週有三個欄位,分別是早餐、午餐、晚餐,不再用日期來分,到時候我就把所有的午餐寫在一起,每天可以看心情想吃什麼,就從清單中挑選。如果哪一天忽然想外食,也不用再塗塗改改。

頁面的下半部則是食材清單,只需要按照購買日期順序記錄即可。兩週放在一個跨頁上,就可以一目瞭然這兩個星期的所有食材。

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做食材記錄和規劃的好處

每次要去買菜之前,我都會先看一下清單上還有哪些食材可用,再去規劃可以如何搭配做出新菜色來。

食材追蹤和菜單規劃,可以說是我的筆記本中,最實用也最有幫助的一種筆記術。以下是我喜歡做這種筆記的理由:

  1. 不用每天都煩惱三餐要吃什麼,照表操課即可,節省腦力去想更重要的事。
  2. 有時特別想吃什麼,或是不想吃、沒時間做原本預定的餐點,也可以隨時更換,不用一定得嚴格依照計畫來吃東西。
  3. 知道冰箱和食物櫃裡有哪些食材可運用。
  4. 寫下價錢,熟悉菜價。
  5. 避免食材放到壞,減少浪費。
  6. 每週買菜時可以參考手邊餘下的食材來做搭配規劃,不會買了重複的食材。
  7. 遇到特別喜愛的食材,或是不幸踩到地雷,都可以在食材旁邊寫下記號(例如畫個愛心或心碎),當作下次購物的參考。
  8. 設計菜單菜色也是一種創作,挑戰自己如何利用有限的材料,搭配出不同的料理。

希望這篇分享可以帶給你一些子彈筆記的靈感。如果你也有做飲食規劃的習慣,或者也想開始做飲食規劃,歡迎留言跟我分享你的筆記!

(附註:上面的筆記範例是從2014年一直到今天,大家有沒有發現我的筆記越來越整齊美觀呢?寫子彈筆記還能練字喔!)

2018年創作和個人成長目標

A goal without a plan is just a wish.
— Antoine de Saint-Exupéry

每個歲末年初,我都會給自己訂下幾個新年的目標,那些目標大都是默默寫在日記裡,大概是怕自己無法完成,所以不敢大聲說出來。2017年是在忙亂與掙扎中,混沌地度過了;雖然並非全無收穫,但是跟自己理想中的生活有段差距,很多想做的事並沒有完成。

來到新的一年,猶如翻開新的一頁,今年除了繼續尚未完成的目標之外,也在我的人生許多方面做了調整,有些嘗試過後發現不是自己要的東西,就斷然捨棄。

在訂目標的時候,我先把生活分為五個大區塊:創作、教學和經營創作私庫、個人成長、財務、身心健康。

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我利用思維地圖把想做的事情都寫下來,然後參考”SMART” Goal的標準—Specific, Measureable, Attainable/Achievable, Relevent/Realistic, Trackable/Timeline–將這些想做的事歸納整理,分出幾個大的目標,然後訂出一個可實行的計畫,包括可測量的成果、時間表、實踐的步驟等等,幫助自己釐清每個目標的重要性和關聯性。

以下是我在創作、個人成長和身心健康方面的重要目標。

1. 今年要完成手上在進行的兩本書,以及一本繪本的插畫創作。這三個項目是預先就與出版社訂下的工作,估計都會在上半年完成。

2. 更專注在建立特定主題的作品,包括自然(植物和動物)、手繪字、和蔬食生活。這些主題都是我日常生活中就非常喜歡和關注的事情,我希望能夠塑造更鮮明的個人形象,是以畫動物、植物、和手繪字著稱;也要開拓這些領域的接案和授權機會。

3. 精進色鉛筆繪畫。不用說,色鉛筆是我最鍾愛的媒材,今年希望更精進我的色鉛筆繪畫,嘗試跟其他媒材搭配,並且找到用色鉛筆來進行商業創作更有效率的方法。

4. (重新)開始寫blog。從明日報新聞台開始,寫部落格一直是我喜歡的創作活動,20年來也斷斷續續在維持著。只是自從有了Facebook之後,生活和想法都很即時地發佈在臉書上了,讀者也都在臉書上回應,因此寫部落格的動力就越來越小。然而總是對部落格有著一份難以割捨的情結。

幾個月前跟一位寫作的朋友聊到,部落格的全盛時期是我們那個年代的「文青」共同的記憶,實在很懷念。回頭看從前寫的文章,都非常真摯深刻,是我人生的真實記錄。

於是在上個月,我把舊的部落格文章搬到我的官網來。要整理過去20年來寫的東西是個大工程,所以先不急著完成;但是要趁著2018年的來臨,開始新的篇章。我希望今年可以固定在這裡分享我的紐約生活和各類型的創作,如果不能每天發表,也會至少一週一次。

5. 開創插畫文具品牌,設計生產我的插畫商品。對文具紙品雜貨的熱愛是從我還是小女孩的時候就開始了,屏東老家隔壁的書店是我每天放學都會流連忘返的地方(可惜現在變成撞球場)。文具紙品也是我學設計、畫插畫的初衷,這些年來嘗試過不同類型的創作,也走到分叉軌道去做其他的事,但是從未忘記這個初衷。去年我就開始思考要將這個夢想付諸行動,做了很多調查;今年要實際去一個步驟一個步驟實踐計畫了。

6. 加強專注力和工作效率。過去兩年我強烈注意到自己已經不能像以前一樣,可以一次專心把一件事做好,總是有很多事情、想法,將時間切得很零碎,因此也讓我感覺每天醒著的時候都在工作,但是真正想做的事情卻還是做不完。加強專注力嚴格說起來應該是今年最重要的目標,因為無法專注,其他的目標就很難達成。

要做到專注,首先我找到自己的深度工作力(Deep Work)黃金時間,一天之中,我在早上起床後到下午三點以前,精神、體力最好,也最能專心工作,因此,這段時間就留給需要深度用腦的工作,如寫作、畫畫、設計等。這段時間簡訊、Email和Facebook全部關掉,不要受外界的雜訊影響。

7. Vegan生活。我大約是2016年秋天開始將vegan概念帶入生活中,之前也斷斷續續吃素過。 純蔬食的飲食對我的健康有很大的幫助,動物友善的生活概念也是我的信仰。今年我要繼續並且更全面實踐這個信仰,除了在飲食方面更有意識地選擇食物之外,也盡量購買不用動物測試的個人與清潔用品,不購買使用動物原料的衣物配件。在選擇畫材時,我不買動物毛的畫筆和含動物成分的顏料。創作上也避免任何推廣動物傷害的主題,例如肉食、馬戲團等題材。

我很喜歡的一位英國插畫家Holly Exley在她的Youtube頻道分享了”Veganuary Challenge”(純素挑戰),這個挑戰每年一月舉辦,讓大家嚐試一個月的純素生活,我利用這個挑戰給自己更多進行純素生活的動力。這十天下來,我已經自然減重1.4公斤,整個人精神、身體都覺得輕盈起來,感覺很好呢。

8. 寫畫日記。”Journaling”是我很喜歡也一直維持的習慣,除了流水帳以外,我從上個月開始寫感恩日記和幸福日記,每天早上寫下一件讓我感恩的事或一位我感謝的人;晚上則記錄下今天讓我感到快樂的事情,不管是多微小的事情。我發現開始這種書寫之後,我的情緒變得很穩定,遇到不如意的事,也能很快轉換成正面思考,不會讓自己一直陷入在負能量當中。

目前我使用的日記工具有Midori MD的子彈筆記、五年日記本(寫感恩與幸福日記)、Day One app 隨時記錄想法和生活中發生的事(因為可隨身攜帶)。此外,我還在等Midori 2018 一期一會日記本寄來(因為Midori的紙太好寫了),我打算用它來做我和胖奇的生活手繪日記。

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9. 學日文。除了中文、英文之外,我最感興趣的語言還有日文和法文,也都學過這兩種語言。但是語言不用就忘了,今年要先來專注在日文上,已經訂購了日文很厲害的妹妹推薦的自學教材,另外還要去參加日語會話的Meetup,今年的目標是可以看懂日本文具包裝和菜單上的字,以及簡單的對話。

10. 閱讀50本書。今年要減少上網閒逛,以及沈迷在Netflix/Amazon Prime影集中,把這些時間拿來閱讀。我的實踐方法是列出今年要讀的書單,每天晚上睡前,留半個小時時間來讀書。

以上是十個個人創作和成長最大的目標,當然其他還有像是運動、存錢這種每年都有的長青目標。我會每個月、每季、和每半年來回顧一次,檢討自己的進度和執行力。希望今年可以是個有豐富收穫的一年。

你的2018目標有哪些呢?要如何實踐你的計畫?歡迎留言跟我分享。

新的一年,新的手帳

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新年快樂!

2018年第一天,先來分享幾頁我的新手帳。

一兩個月前我就開始考慮今年到底要買他人設計的手帳,還是繼續用子彈筆記(Bullet Journal)方式來自己設計自己想要的版面功能。經過了很長的反覆掙扎(很會為這種事糾結,手帳控們應該懂),最後決定還是用Midori MD來設計自己的手帳版面。

這麼做的理由是:

  1. 省錢。Midori MD notebook 好寫又便宜,比市面上預先設計好的手帳便宜很多。
  2. 可以設計最符合自己需要的手帳,不用花錢買一堆用不到的筆記本頁面。而且,如果生活和工作方式改變了,或是不喜歡現在的版面,也可以隨時更換,感覺像是每天都有新手帳可以用。

乾淨新鮮的筆記本總是給我期待與希望,像是展開一頁全新的人生。這本手帳的第一個跨頁,左頁我寫下我的2018年度字”abundance”和年度目標,期許自己在這新的一年可以在生活、精神和創作上,都能有豐富的收穫,並且提醒自己珍惜現在已經擁有的一切。右頁則是我想要做的口袋清單,例如練習刺繡、設計自己的2019插畫月曆等等,想到什麼就加上去,每隔一段時間回來回顧和評估。

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這個跨頁是我的習慣記錄(habit tracker),是根據我的年度目標來設定的,把它們拆成每天的小習慣,希望藉著一天一小步,聚沙成塔,完成我的目標。

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我的月計畫主要是使用另外一本(照片中壓在底下灰色的那本),拿來記下預定的活動、約會、死線等等所有有特定時間的提醒,因此在子彈筆記中,就不需要再製作月計畫頁。這裡左頁我拿來做專案計劃,這個功能是我從某個韓國品牌的手帳中學來的。我很喜歡到處看各家品牌的手帳設計,然後擷取我需要的功能,應用到自己的手帳中,這也是子彈筆記的好處,可以集合各種手帳的功能在一本裡面。

右頁則是簡單的每日進帳和支出記錄,今年的另一個重要目標是財務自由,首先就是要在金錢管理上掌控得更好。對於像我這樣自己創業又同時有多個主動和被動收入的人來說,一般制式的記帳App和金錢管理系統都不能符合我的需要,因為收入不固定,很難按照每個月事前做計畫,也很容易沒有安全感,所以我想把記帳納入每天使用的筆記本裡,提醒自己隨時注意財務狀況。

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接下來是每週/每日計畫。這是子彈筆記頁數最多的版面,我曾經試過各種設計,看當時的生活狀況,常常換,也許之後再來跟大家分享舊手帳中的版面。

今年第一週我採用兩天一頁的空間,最左邊一欄是每天預定的待辦事項,然後每一天用”time block”的方式,安排當天的工作,並且也記錄做的事情和三餐內容。我還不是很習慣time block的方式,目前預估的工作時間往往太短或是太長,但是至少已經可以讓自己有意識地在使用時間,也減少了隨意上網閒逛。

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很多手帳愛用者會把自己的手帳貼上各種繽紛的貼紙,或是畫很多小圖案。我的手帳一直以來都是走極簡風格,因為對我來說,手帳的重點在時間規劃,需要一目瞭然,並且提供需要的功能。我另外有素描本拿來畫圖,寫長篇日記則用Day One app;另外我還有一本五年日記,每天寫下當天最重要和印象最深刻的事。

不過今年想讓我的手帳稍微多點趣味,因此隨手用色鉛筆畫下簡單的小插圖。值得一提的是,我把生活的各個面向用顏色做區隔,例如創作私庫、個人創作、家事、健康、學習、娛樂、部落格......諸如此類,這樣的用意在於我可以檢視每天每週的時間都用在哪裡,是否該做調整,讓工作和生活更平衡。

這本手帳裡還有其他的功能設計,等到我開始使用之後,再來跟大家分享。

你們也喜歡寫手帳嗎?都用什麼牌子的本子和工具呢?歡迎留言跟我分享!

用色鉛筆創作的10個好用周邊工具

色鉛筆是一種輕便簡單的畫畫工具,不需要太多準備工作,也不需要很大的空間,就可以作畫。雖然如此,有一些周邊工具可以幫助你工作更有效率、或是畫出特殊的效果。這裡我要介紹幾個我自己常用並覺得好用的色鉛筆周邊工具,希望對大家有幫助。

1. 削鉛筆機

削鉛筆器是使用色鉛筆時的必要工具,市面上有各式各樣的削鉛筆機,有的小巧方便攜帶,有的看起來很夠力,還有人偏好用傳統美工刀一支一支慢慢削。自從開始認真使用色鉛筆畫畫以來,我試用過各式各樣的削鉛筆器,從隨身型到手搖型到電動削鉛筆機,可以說有點到了著迷的程度。目前我覺得最好用的是日本製的這款手搖削鉛筆機Carl Angel-5 Royoal。這款鉛筆機雖然不是可以把筆芯削到最最最尖的(德國製的KUM可以削得超級尖),但是是最不會發生把筆芯削斷的一款,而且筆芯尖度也很令人滿意。

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2. LED描圖板、描圖燈箱(或平滑透光的窗戶)

如果是在素描本裡畫圖,通常不需要用到描圖燈。不過如果是要畫單幅的、正式的作品,我一定會先打草稿,然後用描圖燈箱把輪廓輕輕描到色鉛筆畫紙上。我目前用的是Litup LED超薄型描圖燈板,它很薄,不佔空間,受光面也比傳統燈箱均勻。因為壓克力材質的表面光滑,所以不描圖的時候,我就把它拿來墊在紙張底下當畫板使用。如果要省錢的話,家裡如果有一面平滑又光線好的窗戶,也可以當作描圖燈箱,不過就只能在白天有陽光的時候使用了。

3. 小刷子

用色鉛筆畫畫,塗抹時會產生顏料的小屑屑,我會準備一個刷子,可以刷掉屑屑和灰塵,保持畫面清潔。如果買不到專用的Draftsmen’s Duster,也可以拿舊的平刷筆來充當,不過要選擇有柔軟刷毛的筆刷,以免刮傷紙面和作品。

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4. 描圖紙或是半透明的紙

畫畫時我會放一張墊的描圖紙或是半透明的紙在手下面,防止手去抹到已經畫好的部分。用有透明度的紙是因為可以看到蓋住的畫面,否則用一般的紙張也可以。

5. 蜻蜓牌MONO zero橡皮擦和軟橡皮

我在用色鉛筆畫畫時,很少用到橡皮擦,因為色鉛筆的顏料不像石墨鉛筆可以很輕易地用橡皮擦擦掉,所以如果是正式的商業作品,或是有很多細節的構圖,我會先打草稿,再仔細小心地將線條描圖到作畫的紙張上。不過馬有失蹄的時候,這兩種橡皮擦就是我的救星。

蜻蜓牌MONO zero橡皮擦有兩種形狀:分別是圓形和長方形,我用的是長方形,可以擦去線條和細節,也可用來擦出反光的部分。軟橡皮則是可以把顏料從紙上沾黏起來,所以如果用色太重的時候,可以用軟橡皮把顏色用輕壓、沾起的方式,把顏色變淡。而且軟橡皮不傷紙張,又可以用手揉捏出你要的形狀,所以是用鉛筆、炭筆、粉彩等乾性媒材時必備的小工具。

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6. 白色牛奶筆或白色墨水筆

色鉛筆的顏料有透明度,所以畫面的白色部分,用白色色鉛筆的覆蓋效果並不好,就像透明水彩一樣,需要用留白的方式來表現。不過還有其他的方法可以畫出白色,例如甜點上面的白色糖粉,我用白色牛奶筆(gel pen)來畫出星星點點的感覺;稍微大一點的範圍,則使用白色的Faber-Castell PITT artist pen來畫。Faber-Castell PITT artist pen是專業品質的畫材,使用無酸印度墨水,並具有最好的防光效果,因此時間久了也不會變色。目前白色這款只有出產粗的筆尖,我希望Faber-Castell之後會出細筆尖的白色筆。

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7. Gamsol 礦油精(mineral spirits)

礦油精通常是用在油畫上,拿來稀釋油彩顏料,也可用來清潔畫筆。因為油性色鉛筆裡含有油質,所以很多色鉛筆畫家,拿礦油精來混色色鉛筆,或是做出類似水彩色鉛筆的效果。我用的Gamblin Gamsol Odorless Mineral Spirits是無味無色的礦油精,使用這類化學成分的畫材工具時要注意安全,遠離小孩和寵物,不用時要蓋子要密封蓋好,以免打翻或是誤食。在我的《甜蜜午茶時光—色鉛筆繪畫創作》課程中,我會教大家如何使用礦油精來混色。

8. 桌上型畫架

因為長時間伏案畫圖,我的頸椎在去年出現椎間盤突出的問題,因此開始尋找更健康一點的作畫方式。後來找到桌上型畫架,很適合家裡空間不大,或是作品以小幅尺寸居多的人。我買的這款底下有個小抽屜可以裝工具,出門寫生時也可以當畫箱使用。

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9. 鉛筆延長器

專業的色鉛筆不便宜,因此希望每一支都可以物盡其用,延長它的壽命。鉛筆延長器就是最好的工具。有些鉛筆延長器也可以當作筆蓋,放在包包裡可以保持清潔同時保護筆尖。

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10. 可繼續畫的保護膠Krylon Workable Fixatif

雖然我不常用保護膠,不過如果是要賣給顧客的原畫,在完成後我還是會噴一層保護膠,以免被人觸摸之後會破壞作品。我用的保護膠是Krylon Workable Fixatif,這款的特點是即使噴上 保護膠之後,還是可以繼續作畫。因此如果在畫了很多層之後,紙張已經無法吃進顏料,也可以先噴一層保護膠,增加紙面的紋理(噴過保護膠之後紙張會變得有細微粗粗的顆粒),就可以繼續疊更多層顏料。

以上就是一些我在創作色鉛筆畫的時候,常用的周邊工具,分享給大家參考。如果你對學習用色鉛筆有興趣,歡迎來報名《甜蜜午茶時光—色鉛筆繪畫創作》課程,我在課程中會有詳細的示範。

插畫家黃昱銘

請談談你的插畫創作生涯是如何開始的?曾經受過哪些相關的專業訓練?

從小媽媽只要給我一張紙和筆,我就可以安靜的畫上一兩個小時以上,後來媽媽買了一系列的迪士尼卡通錄影帶,還有一卷恐龍歷險記,於是我就時常在畫紙上塗鴉小恐龍或是各種動物,一直到國小六年級時,參加了台中科博館舉辦的敦煌石窟的創作比賽,作品得到入選的肯定,才下定決心報考國中美術班,並一直走著藝術創作這條路一直到現在。然而我一開始是學純藝術創作,直到大學畢業後,有天在youtube上看到插畫師Bobby Chiu的電腦繪圖過程影片,赫然發現插畫是我喜歡的藝術創作類型,便開始走上學習插畫這項專業的路。

國高中時就一直接觸水彩水墨素描,到了大學選擇主修油畫、水彩、水墨,畢業後到美國薩凡娜藝術學院 進修插畫創作碩士並以Photoshop結合水墨線條進行創作。

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你的插畫有非常流暢又自然的手繪墨線,這也成為你作品的風格,可以談談你的風格形塑的歷程嗎?是否有影響你很深的藝術家或是藝術作品?

我是國中時接觸水墨,記得當時在拿這種軟筆刷畫線條時總是歪七扭八,不過每次看到當時的水墨老師在示範時行雲流水的運用毛筆,一勾一勒都非常的俐落不拖泥帶水,覺得是一種視覺的享受,所以之後就不斷加緊練習,希望也能夠如此運用自如,一直到國三時,才將水墨線條的技巧大致掌握住。

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關於我的風格,其實在生活上的喜好影響很大,我喜歡電影,人像,流行文化和運動,創作上對於東方水墨的典雅風格與西方抽象繪畫的大膽用色及戲劇張力非常喜歡,所以大學時就一直在思考該如何將我喜歡的東西方元素結合並創作出我喜歡的主題,大學的許多教授也認為我的創作適合往插畫發展,所以畢業前,我就開始不斷的上網找資料,去書店翻閱畫冊來了解插畫,有一次翻到一本書是介紹當時世界30大插畫師,赫然看到清水裕子的插畫創作,發現他的東方浮世繪風格結合西方色彩與構圖的的創作正是我喜歡也想發展的風格,不過當時的想法是,既然別人都已經做了,我再做好像就沒有意義了。

後來,到了美國以後,學習到不同的插畫創作風格以及思考的方式,在研究所畢業之前,我有幸到韓國插畫師Dongyun Lee的工作室當他的助手,他的人非常好也非常細心,創作風格也是以漫畫式插畫為主,結合極具張力的構圖,當時他了解到我積極於讓自己風格能夠有個方向,便不吝嗇地給予我許多建議與指導,但當時我還是不太確定是否要發展目前呈現給各位的風格,一直到有一次去聽清水裕子在Apple專賣店裡的演講,才下定了決心,清水裕子在演講裡說到,她其實也懷疑過自己是否該以現在的風格創作,畢竟前輩Tomer Hanuca的漫畫式風格在當時已經席捲了整個插畫市場,而且很多人也使用這種方式創作,但她卻對自己說,既然這個風格這麼多人在做,那就努力成為站在浪尖的那個人,就是聽完這個演講後,我便下定決心運用我最擅長的方式,就是水墨線條結合平面上色來成為我的創作風格。

你最常使用的創作媒材是什麼?有哪些推薦或愛用的工具、配備?

我最常使用的工具不外乎是毛筆、墨汁和品質好的宣紙,再搭配Photoshop進行上色。毛筆方面我使用的就是工筆畫會用到的紅豆筆,搭配東方的墨汁其實就能有很好的墨線效果,個人覺得西方墨水價格上比較高,效果有時不一定比東方的墨汁好看。宣紙其實種類很多,我最常用的宣紙就是礬宣和雙宣,雙宣方面我可以運用許多飛白筆觸和控制許多線條變化,而礬宣我就多用於細緻線條的呈現。其實我還是比較偏好礬宣繪畫時給我的質感。

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你的作品以刊物插畫居多,刊物插畫市場吸引你的特點是什麼?是否也對其他的插畫市場有興趣?

刊物插畫我個人認為最吸引我的地方就是,我可以學習到我平常不會去注意到的文章,例如某些心理學,籃球以外的運動員認識,音樂市場在乎的事情以及各種不同面向的知識。而且刊物插畫在創作種種多元題材也可以激發我對於不同事物的看法。我目前除了刊物插畫,也積極希望能夠在包裝或是廣告方面能有合作的發展,也希望能夠有機會替電影公司繪畫周邊宣傳海報。

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當手上沒有客戶的案子時,你都是如何給自己動力,創作個人作品?啟發你創作的來源是什麼?

其實我是一個比較偏向聽話學生思考邏輯的人,就是會遵循前輩和教授的指導來決定該做的事情與不該做的事情。所以手邊沒有案子的時候,我會把時間花在精進自己作品上面,想創作出好的,有質感,讓人能夠發自內心感受到美的作品,能夠讓就算沒有受過美術專業教育的人,也能夠欣賞體會到我創作中的意涵和細節的作品,讓人想看第二眼的作品,這就是我沒有接案時還能夠不停創作的動力。

我創作的來源都是來自時事、電影、雜誌、以及名人的名言。

請談談你的創作流程。

我一般會先把需要創作的故事題材精簡成一句話,然後開始做創意發想,先繪畫出5-10個略圖草考,再從中選出我比較喜歡的三個草稿繼續發想,最後選擇一個我覺得最具創意,構圖也不錯的草稿繼續完成。過程中我會不停在網路上找影像的資源來作為靈感啟發。

為什麼喜歡用Photoshop創作插畫?對商業插畫家來說,Photoshop有哪些優勢?

運用Adobe Photoshop來創作是當今最為普遍的創作方式之一,我之前在美國接受插畫教育時,也都是學習Photoshop的應用和技法,而世界上許多插畫師也幾乎是以Photoshop作為他們的主要創作工具。直接用電腦繪圖進行插畫創作,容易直接上傳到網路上,畢竟現在是一個網路發達的時代,任何事情都會需要透過電腦網路來做連結。重要的是,現在所有印刷、行銷都是數位化作業,任何印刷品都需要透過電腦輸出。當然有許多創作者追求的是手繪質感,不過目前的科技已經能夠讓這些技術在電腦上創造出來。在8-9年前,如果追求手繪質感的創作者,大都會選擇Corel Painter來作為創作工具,不過隨著科技進步,Phtoshop的研發團隊這幾年來日新月異,坊間也有許多人願意製作如同手繪質感的筆刷提供給市面上,而Phtoshop的操作其實較為簡單也能夠將藝術家追求的質感表現出來,所以基本上這些就是photoshop創作的優勢。

目前為止,個人最得意的作品是什麼?

目前為止,我個人最喜歡的創作是美麗的動物,因為裡面包含了我喜歡的創作元素,動物、人物、時事和故事性。這張作品主要是講述人類不斷的盜獵是造成物種滅絕的元凶之一,而當這些物種滅絕以後,取而代之的則是一個一個戰利品標本,難道這些是我們要留給後代子孫看到的東西嗎?創作動機是因為當時非洲辛巴威一直出現的盜獵事件讓我非常生氣和難過,希望以這張畫帶給人一些反向的思考。

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開始插畫創作生涯以來,最開心的事情是什麼?最困難的事又是什麼?

最開心的事情大概就是得到貝爾格勒金筆獎,與我學生時期的偶像Yuko Shimizu一起入選該國際插畫展,我和她也是當時為二代表美國出現在得獎作品年鑑的插畫師。

其實走創作這條路大家都是辛苦的。插畫的辛苦在於要想辦法讓自己的作品很特別而且品質高還要被大眾喜愛,在畢業後,曾經跟一個成功的插畫師聊過,他說如果要以這個專業生活,必須是在這個行業裡的百分之一,如果你是百分之二或是差零點零一都是沒辦法的,所以我不斷在努力讓自己成為那百分之一,而且國際插畫市場真的相當競爭,學生時代的偶像,畢業後就成了業界的勁敵。最困難的就是畢業後一直沒有客戶願意與我合作,當時又一邊忙著經紀公司的工作,一邊想辦法精進作品,準備美國傑出人才簽證,不斷累積挫折後,曾經想過要放棄,因為看著周圍幾個插畫師朋友發展的很好,會覺得自己的作品會不會就是沒有市場性,也覺得自己已經非常盡力了,但是每次要放棄的時候,就收到了得獎的好消息或是有工作的邀約,讓我覺得是不是在暗示我不要那麼早放棄,所以如果不夠堅持,沒有家人的支持,插畫這條路對我來說其實很難走下去。

如果要給剛入行的自己一個忠告或建議,會是什麼?

要非常努力! 一分的天分但是要超過99分的努力,要學會習慣吃閉門羹,這一個客戶不回應你,不要灰心,找下一個,一定會有人喜歡你的作品願意跟你合作,所以我的建議如同洛基的名言:「一切都無關你擊出去的拳頭力量有多大...而是你能夠承受多大的打擊之後還能夠繼續向前進,還有能承受多少次打擊,能夠繼續向前進多少次。」

當你的風格漸漸形成的時候,學會停止參考你一直以來所學習的對象,可以看看不同風格創作者的作品並且得到靈感,再繼續融入創作,便會出現屬於你的風格。

黃昱銘小檔案

畢業於台北市立大學視覺藝術系,並於美國薩凡納藝術設計大學取得插畫創作碩士,目前為自由插畫師。

他的作品曾獲得第48屆貝爾格勒金筆獎暨13屆國際插畫雙年展、美國Creative Quarterly43 和 Hiii 插畫大獎等評審的肯定 。2015年在紐約時也曾代表台灣新銳插畫師之一在紐約台北經文處參展,目前是美國音樂權威雜誌告示牌雜誌(Billboard Magazine)的簽約插畫師之一,合作的客戶還包括華盛頓郵報、美國Hoop雜誌,紐約Surftwenty Magazine和關鍵評論等。

黃昱銘在創作私庫的課程

小勝利週記 W38

2016.9.19-9.25

秋天是紐約最宜人的季節,好適合出外郊遊。這星期我造訪了幾個以前未去過的地方,來紐約六年,還有好多好多地方值得探索。給自己定下目標,每個星期至少要去一個從未去過的景點、品嚐新的餐廳、或看一個新的展覽或表演。

1. BEYOND SUSHI

官網:http://beyondsushinyc.com/

和Kathy約了去吃美味又美麗的vegan壽司,每個壽司捲都色彩繽紛,即使用紫米做壽司米,一樣香軟,一口一個小巧可愛,上面畫龍點睛的醬料非常特別,味道濃淡適中,不會蓋過蔬果本身的滋味。這裡的壽司完全不用沾醬油就很可口,但也美麗得讓人有點捨不得動筷子。難怪主廚及創辦人Guy Vaknin要說,蔬果是最美麗的食材。

 Cooper Hewitt, Smithsonian 設計美術館 

Cooper Hewitt, Smithsonian 設計美術館 

2. COOPER HEWITT, SMITHSONIAN DESIGN MUSEUM

官網:http://www.cooperhewitt.org/

這座美術館原為美國實業家卡內基的豪宅,位於中央公園旁,現在則是美國唯一一座完全投入於歷史和當代設計品收藏的美術館。主要館藏為工業設計品(如家具、家飾),也有畫作、紡織品等收藏品。紐約有幾座這種富豪宅邸改成的美術館,如The Morgan Library & MuseumThe Frick Collection,建築本身都很有歷史價值,裡面的收藏和策劃的展覽也很精緻(如小王子手稿、畢卡索素描、愛麗絲夢遊奇境原作手稿等等)。我很喜歡這種私人美術館,走在裡面像是到有品味的富豪家作客。

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3. CENTRAL PARK RESERVOIR

http://www.centralparknyc.org/things-to-see-and-do/attractions/reservoir.html

參觀完Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum,過馬路即是中央公園的人工湖,風景幽靜,繞著湖建有慢跑步道,許多馬拉松跑者都到這裡訓鍊。對於寶可夢訓練師來說,這裡也是個絕佳的抓寶勝地。

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4. GOVERNOR’S ISLAND

官網:https://govisland.com/

來紐約六年,從未去過總督島,趁著今年開放的最後一個週末,我和Julia參加一個Meetup活動,到總督島寫生。坐在總督島的小山丘頂,眺望曼哈頓下城和自由女神像,秋風送爽,晴空遼闊,讓人心情好好。

很多人對紐約的印象是水泥叢林,看到的是紐約的髒和亂;但我卻好愛這個城市。她有大都會的繁華,有豐富的人文藝術,有畢生嚐不完的美食(即使對蔬食者來說,選項也很多),想要來個一日小旅行的時候,它又有近在咫尺的自然美景。唯一不喜歡的,是這裡的人,我想是因為人口太密集了,遇到不友善的人的機率相對也大大提高了吧。

小勝利

1. 完成了Safari Friends系列圖案,這是一個長達四個月的插畫案,包含了七套以非洲叢林動物為主題的圖案。整個過程發生了不少drama,再加上這段期間在做脊椎復健治療,所以算是做得頗辛苦的案子。現在完成了,很期待看到印刷出來的成品。

2. 筆訪《屋頂上的貓》繪本作者Roger Mader,歡迎到插畫生活網站閱讀專訪。

3. 因為稿子趕完了,這週比較多時間可以出去趴趴走,七天中有五天達到走路5000步的基本值,最多的是去總督島的那天,一共走了18879步。

4. Pokemon Go等級達到21級,耶!

讀書

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1. 蔬果歲時記|焦桐

收到這本托朋友的朋友從台灣帶來的書,美麗的茄紫書衣,拿在手裡就已經愛上了。剛剛開始讀,還沒有感想,但可以分享焦桐先生在臉書上發表的摘文:https://www.facebook.com/permalink.php?story\_fbid=1155537077847431&id=100001734503001

2. DO UNTO ANIMALS | TRACEY STEWART

前幾週在週記裡已經介紹過這本書,持續閱讀中。

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3. 刺繡書

幾本日本現代刺繡藝術家樋口愉美子和青木和子的書,以及日本刺繡雜誌Stitch Idees (ステッチイデー)

電影

ZOOTOPIA

這部動畫總算上Netflix了!

學到的事

1. 子彈筆記 BULLET JOURNAL

其實在去年我就發現了這種筆記術,也嚐試這種方法寫了兩個月日記。不過當時尚未找到適合自己的系統,再加上被其他手帳本吸引,忍不住還是買了預先設計好格式的手帳。最近再度愛上子彈筆記,這回二見鍾情,著迷的程度十分兇猛,決定再給我和子彈筆記的關係一次機會。

子彈筆記在網路上,尤其是Instagram掀起一股熱潮,使用這種手帳術的筆記達人,紛紛在社群媒體上分享他們的手帳頁面、版面設計和使用的筆記本、筆、以及周邊工具;也有一些筆記達人將心得錄製成影片發佈在Youtube上。這種筆記術,是由紐約的一位數位產品設計師Ryder Carroll所發明,一開始只是他分享了他個人記筆記的方法,結合了日記、行事曆、筆記、待辦清單等功能,格式非常彈性,可因個人需要做變化,中心精神是以條列式的方法來規劃、紀錄生活。

隨著越來越多人迷上這種筆記術,筆記達人們開始發揮創意,延伸出自己的一套系統,但是大家還是稱這種不受傳統格式限制的筆記術為Bullet Journal (簡稱BuJo)。使用者可以用各種筆記本來做BuJo,但最受筆記達人喜愛的是德國筆記本品牌Leuchtturm1917的點點格子和方眼筆記本,因為Leuchtturm1917的筆記本都有目錄和頁數的設計,非常適合子彈筆記。也因此,原創人Ryder Carroll 跟Leuchtturm1917合作,開發出專為子彈筆記所設計的筆記本,就叫”Bullet Journal”。但我還是喜歡用一般的Leuchtturm1917,因為我喜歡自己來設計我的手帳版面格式。

自從開始寫手帳之後,每天都很興奮地趕快起床要來過一天的生活,這樣就可以寫進手帳裡,最愛將待辦事項完成然後填滿方格,很有成就感。這裡先分享我的幾個頁面,有機會我再另寫一篇文章,介紹我是如何使用這種筆記術的。

2. RAW VEGAN

大約一個多月前我開始轉換飲食為Vegan,也就是所謂的嚴格素,我比較喜歡稱這種飲食型態為「全蔬食(plant-based diet)」。除了不吃肉以外,蛋奶製品和任何由動物身上來的食品都要避免。

最近又發現了另一種飲食叫做Raw Vegan,除了實行vegan飲食原則之外,還結合了生食主義(Raw Foodism),所有的食材烹調溫度維持在攝氏48(華氏118度)以下。原因是實行raw vegan的人相信,許多天然食材在經過高溫烹調之後,已經流失了原本的營養素。

我聽Podcast訪問了一位餐廳經營者和主廚,就是一家在華盛頓特區專門做Raw Vegan的餐廳”Elizabeth’s Gone Raw”。Raw Vegan理論上對健康非常好,餐廳的創辦人Elizabeth Petty在六年前被診斷出罹患乳癌,因此開始Raw Vegan飲食生活,結果有很大的療效。原本就對烹飪和食物有極大熱情的她,於是開了這家特別的餐廳。看了他們官網上的食物照片,非常賞心悅目,無疑是將烹飪當作藝術來創作。有機會的話,我想嚐嚐看。但對於我來說,可能還是熱騰騰的火鍋,才是comfort food吧。

3. 刺繡

除了寫手帳之外,最近迷上的創意活動還有刺繡。我一直很喜歡有刺繡圖樣的布製品和衣物,以前在佛羅里達擔任平面設計師時,下班後和週末時間很多,那時曾自己練習刺繡(以及其他許多手工藝)。來到紐約創業,反倒沒有所謂的「閒暇」時間,總覺得只要是醒著的時候就應該要做「生產收入」的工作,反而把這些手作的樂趣擱置一旁了,很可惜。

最近又想重拾這個興趣,於是上網看了許多刺繡作者的作品以及教學影片,又到紀伊國屋去買了參考書和雜誌,開始練習各種針法。然後發現自己怎麼都喜歡這種費時費工的創作型態啊?我想接下來我可能需要添購一副桌上型的放大鏡。

以上就是9月19日到25日一週的生活摘要,自己回頭看看都覺得挺豐富的呢。

小勝利週記 W33-34

8.15. 2016-8. 28. 2016

小勝利

從決定改變飲食習慣,選擇純素蔬食的生活方式,到今天已經三個星期了。因為原本就很少吃肉,所以倒也不覺得有太大的不同,只是一開始比較容易餓,會常常想找東西吃。偶爾也還是會想念以往我愛吃的料理,像是媽媽的韭菜水餃、曼哈頓一家日式豬排飯、Luke’s Lobster、Astoria的火丸拉麵,還有Shake Shack漢堡。跟表妹去吃自助小火鍋時,也忍不住拿了幾顆魚丸!!畢竟幾十年的飲食習慣,很多都已經不單是食物本身的口味,而是跟記憶糾結在一起——媽媽的拿手好菜,跟喜歡的人常去吃的料理,和好朋友聚會的回憶......。

一開始很多東西不能吃,的確有點壓力,也擔心從此就沒有朋友約我吃飯啦。不過在聽了幾集專門講vegan生活的podcast,心態就調適過來了。沒有素食警察在監督我什麼能吃,什麼不能吃,而是抱著「不是不能吃,是選擇不吃」的心態。全蔬食的選擇,是出於對動物的愛,同時也很健康,而且也有不吃素的朋友主動邀請我去蔬食餐廳吃飯,讓我很感動呢。所以目前為止,全蔬食是件很快樂的事!

美國現在很流行食材宅急便,每個星期會有專人設計好菜單,將食材、調味料依照食譜份量準備好,用保冰的包裝,送到消費者家裡。消費者只需照著附送的食譜下廚,就可以料理出令人滿意的晚餐。這種服務很適合忙碌的單身或家庭,省下買菜的麻煩,並且因為搭配剛剛好的份量,所以不會為了某道菜而買了過多的食材,吃不完放到壞掉,或是買下用過一次就再也用不到的調味料。

除了晚餐的食材宅急便,最近發現一個專門做Smoothie的食材服務"GreenBlender",乍看之下不便宜,但是仔細看了他們的食譜,發現有許多平時不容易買到的食材,於是就訂了一週試試。

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收到食材時超期待,五天十份Smoothie,裡面包含了很多神奇蔬果和”power food”,搭配的蔬果也非常有創意,早上一杯當早餐,下午一杯當點心,每天都有新花樣,不再是一成不變的菠菜香蕉蘋果草莓。例如有一天的食材包括了燈籠果(golden berry),長相超可愛的,被包在一個燈籠形狀的糠殼中。另外還認識了一種新的power food “Moringa”,查了中文叫「辣木」,原產印度,花、樹皮、種子都可供藥用,果實和葉子可食用,是少數水果中富含蛋白質的。

在這裡分享我在五天內光是喝smoothie所攝取的蔬菜水果名單,好多種類!自己看了都覺得好有成就感呢。

  • kiwi 奇異果
  • lychee 荔枝
  • bananas 香蕉
  • maquis berry powder 智利酒果粉
  • pumpkin seeds 南瓜子
  • coconut water 椰子水
  • sweet potato 甜薯
  • pineapple 鳳梨
  • orange 橘子
  • goji berries 枸杞
  • hemp seed 漢麻籽
  • swiss chard 瑞士甜菜
  • kirby cucumber 小黃瓜
  • apple 蘋果
  • lemon 檸檬
  • ginger 薑
  • moringa 辣木粉
  • collard greens 芥藍菜葉
  • golden berries 燈籠果
  • red current 紅醋栗
  • walnuts 核桃
  • rolled oats 燕麥
  • lucuma 蛋黃果粉
  • curly kale 捲葉羽衣甘藍
  • plum 李子
  • grapes 葡萄
  • dried lavender flowers 乾燥薰衣草花
  • pecans 胡桃
  • pea protein 豌豆蛋白粉

新朋友

Maple 是我最近認識的插畫家,她為童書畫插畫,也自己寫故事。住在洛杉磯的她,上星期來紐約出差,於是我們終於有機會見面了!

Maple是個對畫畫和閱讀好有熱情的女生,能夠認識興趣相投的朋友真好。我們從小叮噹(對,我們都是「小叮噹」年代),聊到金庸和紅樓夢;從創作技法聊到插畫家的八卦。短短的午餐約會,塞得滿滿聊不完的話題。可惜相聚時間太短,她第二天就回洛杉磯了,期待她很快再來造訪紐約。

Maple的插畫作品: http://www.maplelam.com/

學到的事

Maple 教我一個練習繪本構圖和說故事的方法,她說她每週(每個月?)都一定要做一次這種練習。就是挑一本好的繪本,照著這本繪本的構圖,在紙上畫下一格一格的thumbnail草圖。這個練習,除了可以學習名家的構圖、視角,也可以藉此臨摹作者說故事的節奏。我已經挑了幾本得獎繪本,準備來做這個練習。

看的書

屋頂上的貓 / Roger Mader

很棒的繪本,關於一隻貓咪。插畫家把貓咪的表情和一舉一動描繪得太生動了!以貓咪的視角去看生活的周遭,少少的文字,全靠畫面說故事。很喜歡這本繪本,打算把作者這個系列的其他的繪本也找來看。

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Journey / Arron Becker

也是一本很棒的繪本,無字書,描述小女孩用一支有魔法的紅筆,進入一個想像的世界,充滿了奇幻的場景和冒險,遇到危險時,就用紅筆畫出小船和魔毯逃走。這是作者三部曲系列的第一本,另外兩本分別是《Quest》和《Return》,也在我的閱讀清單中。

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Do Unto Animals / Tracey Stewart(文字), Lisel Ashlock(插畫)

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聽到了NPR專訪這本書的作者,非常有趣又感動;再加上插畫實在太美,所以推動我按下購買按鈕。收到書先隨意翻了翻,插畫果然不讓人失望!插畫家Lisel Ashlock為本書畫了超過300幅插畫,用細膩的水彩和鉛筆,把動物的溫柔眼神、姿態描繪得很傳神,又帶有一點童話書的味道。書本的字體和排版設計也給人視覺上很舒服的感覺。

但是最重要的是這本書的故事,寫得好棒!作者Tracey Stewart曾經是動物醫院的護士,現在和丈夫Jon Stewart(美國知名電視主持人)在新澤西州經營一座專門收容動物的農場Bufflehead Farm,並且跟Farm Sanctuary這個農場動物救援組織合作,推廣善待動物的觀念。這本書也是以「己所不欲,勿施於動物」這個概念為主旨,但是完全不是嚴肅枯燥的說教。

作者文筆風趣幽默、又充滿感情,書中一篇篇故事,都是她親身與動物相處的經歷,用說故事的方式,傳遞人類應該如何善待動物的概念—從我們豢養的貓貓狗狗,到後院的動物鄰居,乃至供作人類食物的農場動物—都是我們在地球上共同生活的夥伴。

書裡有些故事讓人大笑,有些又令人落淚,所以不適合在公共場所如地鐵上閱讀。

作者在書中講到她跟丈夫還是男女朋友時,男友養了一隻貓,而她雖然喜歡動物卻對貓過敏,因此一開始總是不願在男友的住處久待,讓人以為她好像很矜持。直到有一次,她跑進關著貓咪的浴室,想跟貓咪建立感情,卻遭貓爪攻擊,立刻滿臉起了紅疹,又不得不走出浴室現身在男友面前的既悲慘又好笑的尷尬事件,反而增進了她和男友(以及貓咪)的感情。

Tracey一直想做獸醫,卻因為數學不好,加上害怕看到動物受苦,所以放棄做獸醫的夢想,一直做著自己不喜歡的工作。後來也是Jon鼓勵她,「妳需要一份會讓妳哭泣的工作。」我想他的意思是,應該要做自己有熱情,讓自己感動的事吧。於是Tracey回學校去唸了獸醫,也在獸醫院找到護士的工作。她說,當她幫懷孕的母牛按摩,牛糞在她面前滿天飛舞,她卻覺得這是她人生最快樂的時刻!

Tracey也寫道狗狗在她生命中扮演的角色。她說:

「如果守護天使真的存在,我的天使沒有翅膀。他們搖著尾巴,有嫩粉色的肚皮,還有口臭。」 "If guardian angels really exist, mine don’t have wings. They have wagging tails, soft pink bellies, and terrible breath."

這樣的描述,讓從小到大一直有狗陪伴的我,感動得熱淚盈眶,也讓我想起我生命中的狗狗。

小時候我們住在屏東的三層樓排屋,每當爸媽晚上出去應酬,留我看家,我總是很怕一個人待在三樓的房間裡。於是我會跑到一樓我家狗狗小胖睡覺的樓梯間,跟她一起擠在狗窩裡,等爸媽回家。

剛來美國一個人的頭幾年,是我的小狗妞妞一直不離不棄陪著我,度過人生的最低潮期。

而現在我有胖奇,每當半夜做了惡夢驚醒,只要看到胖奇陪在我旁邊,馬上就安心下來。

我的守護天使,也是這些搖著尾巴,有粉嫩小肥肚皮,喜歡用臭臭的口水幫我洗臉的狗兒們啊。

這本書要大力推薦給所有愛動物,或是想了解動物的人。很希望台灣有出版社能將這本書翻譯引進台灣。(出版社的朋友們,你們看到了嗎?)

CBS電視台訪問Tracey Stewart的片段, 可以看出作者爽朗風趣的個性。好想跟她一樣,躺在地上摸小豬的肚皮啊。

如何選購色鉛筆

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在眾多美術媒材之中,色鉛筆在我心裡一直有個很特別的位置,每次看到一整排各種顏色的色鉛筆,不知道為什麼心裡就有一種要融化的溫柔感,這是其他顏料媒材無法帶給我的感動;因此,即使現在我的商業插畫作品大都是用Illustrator完成,但若要問我最愛的畫畫工具是什麼,我一定會說:色鉛筆!

最近大概是因為著色書的流行風潮,色鉛筆變得非常熱門。市面上色鉛筆的品牌、種類、等級琳琅滿目,對於剛開始接觸色鉛筆的使用者來說,往往不知從何下手。由於對色鉛筆的喜愛,我曾經花了很多時間看書研究各種廠牌的異同之處;也曾(花了很多錢)買過幾套不同牌子的筆來使用。我想將我的個人經驗分享給喜愛色鉛筆的同好,尤其是還不熟悉色鉛筆的畫者,希望這些資訊幫助各位在選購色鉛筆時,能夠選擇最適合自己的品牌和種類。

購買專業等級的色鉛筆

對於買畫材,我的觀念是在經濟能力許可的範圍內,買最好品質的畫材。品質好的色鉛筆,顏料純度高,色彩飽和,防光防變色,可以保存百年都不變質。「一分錢,一分貨」,這句話用在美術顏料和紙張這兩種東西上,是最適合不過了。我們在小時候應該都用過學生等級甚至是兒童勞作用的色鉛筆,這種廉價色鉛筆,顏料的純度很低,耐光性也差,因此畫出來不僅色彩不飽和,而且畫作放置一段時間之後,受到光線影響,顏色會改變或褪色。因此,如果你對畫畫這件事很認真,我建議請選擇藝術家等級的色鉛筆。

「但是,專家用的色鉛筆都不便宜啊,我還是初學,也沒有那麼多預算買最好的畫材,那要怎麼辦呢?」

這種時候,我建議寧可買顏色數量少,但是品質最好的色鉛筆,勝過次等級卻有上百種顏色的套裝組。因為色鉛筆有透明度,跟透明水彩一樣,可以藉由混色而調出更多不同的色彩;而且老實說,一套一百多色的色鉛筆,真正常用的顏色恐怕不到一半,所以真的不需要買到上百種顏色。

我自己倒是很貪心買過幾套全色系的色鉛筆,從76色到132色的牌子都有,不過那是因為處女座的要求完美性格,覺得少了一個顏色都會渾身不舒服,請大家不要學。即使如此,我會盡量使用每個顏色,之後要添購的時候,就只買我常用的顏色。美國的實體和網路的美術用品店,都可以讓消費者只買單色的美術顏料,所以對於預算有限的畫者,可以試著找找看你所在的地方是否有美術社提供開架式的選擇,如果買一整套太傷荷包,不妨一次先選擇幾個常用的顏色,慢慢再湊齊所有想要的顏色。

色鉛筆的種類

色鉛筆的筆芯是由顏料粉末加上蠟作為接著劑,再加上其他的添加物所組成的。依照接著劑成分的不同,色鉛筆可以分為三大類:油性、蠟性、和水性。

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一般人常將油性和蠟質色鉛筆混為一談,通稱是油性色鉛筆;但是若要講究一點的話,這兩種不同的成分所製作出的色鉛筆,在使用上還是有很多不同之處。嚴格說起來,油性色鉛筆之中還是會有少許蠟的成分,但是主要成分是植物油。無論是以蠟為主或是以油為主做接著劑,這兩種色鉛筆都是可以合併使用的。

蠟質色鉛筆(Wax-based):一般市面上容易買到的色鉛筆多為蠟性色鉛筆,相較油性色鉛筆便宜,顏色種類也更多。這類色鉛筆筆芯較軟,覆蓋力較強,可以畫出像是蠟筆的感覺。不過,如果在塗了多層顏色之後,容易有蠟花(wax bloom)產生,在顏料上形成一層薄薄的霧狀,這個問題可以藉由噴上一層保護膠來解決,或是避免塗繪太多層顏色。蠟性色鉛還有一個缺點是筆芯容易折斷,塗繪時也容易有顏料的小屑屑掉落,當然如果使用時小心一點、不要塗得太用力,這些問題也是可以避免的。

常見的蠟質色鉛筆牌子包括美國的Prismacolor、英國的Derwent Artists、瑞士的Caran d'Ache Luminance系列等等。

油性色鉛筆(Oil-Based):油性色鉛筆比起蠟性色鉛筆,筆芯稍硬一些,但是比較能維持筆尖尖度,可以削得非常尖也不易折斷,適合畫大面積,也適合描繪細節。油性色鉛的色彩飽和,畫起來筆觸流暢,不過疊色不像蠟性筆可以疊那麼多層。透明度較高,因此混色的方式會跟蠟性筆有些不同。缺點是容易被塗抹弄髒,所以在塗繪的時候,最好手底下墊一張描圖紙保護已經畫好的部分。另一個缺點就是,油性色鉛筆的價格比較高一些。

常見的油性色鉛筆系列包括德國的Faber-Castell Polychromos、瑞士的Caran d'Ache Pablo、德國的Lyra Rembrandt Polycolor等。

水性色鉛筆(Water-Soluble/Watercolor):水性色鉛筆使用水溶性的接著劑,遇水後可以溶解,因此可畫出水彩感的效果。這類色鉛筆乾濕兩用,加水後可以比較容易塗繪大面積的色塊。不過它的混色效果不若油(蠟)性色鉛筆那麼好,此外使用技巧上需要經過較多練習,才能達到理想的效果。還有,乾畫和加水後的顏色可能會不同,因此也需要花時間去熟悉每個顏色加水後的效果。

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不過高品質的水性色鉛筆,同時具備了油性和水性的優點,例如Faber-Castell Albrecht Dürer 和 Caran d'Ache Supracolor Soft 這兩個系列,即使當作一般乾性色鉛筆使用,仍然有油性色鉛的「奶油感」筆觸;加水後的色彩更加鮮豔飽和,算是水性色鉛筆廠牌中的兩個頂級系列,只是價錢也很「頂級」就是了。

耐光性(Lightfastness)和永久性

這是專業級顏料如水彩、油彩等很重要的一個品質指標,因為創作者花了時間心血創作出來的作品,如果放了一段時間之後褪色或是改變原來的顏色,那麼不僅畫作的價值受到損害,創作者和收藏者也都會很傷心吧。現在有越來越多色鉛筆畫作進入到畫廊展覽,也有許多收藏家收藏色鉛筆畫家的作品,因此色鉛筆製造廠商也都開始重視加強產品的耐光性。目前有在鉛筆筆身標示耐光性等級的系列包括Faber-Castell Polychromos, Caran d'Ache Pablo, Caran d'Ache Luminance等。而Caran d'Ache Luminance更是通過國際最高耐光性標準ASTM D-6901的色鉛筆系列(它的命名"Luminance 6901"也是從此處得來)。耐光性的標示以星星為標記,三顆星星為最佳耐光性,也就是說該顏色在經過日光照射之後,比較不容易變色或褪色。

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色彩種類範圍(Color Range)

前面提到,色鉛筆可以用混色的方式畫出更多的顏色,那麼,色彩的種類多寡,還是選購色鉛筆需要考量的嗎?

每家廠牌都有自己一套色彩調配秘方,即使都是120色的數量,即使是一模一樣的顏色名稱,但是因為顏料成分的不同,畫出來的顏色也都會有差異。

因此當消費者在選擇的時候,顏色多寡不是第一要件,重要的是該品牌有哪些顏色,顏色的選擇是否都實用(例如金銀銅這三個顏色是我一直搞不懂要怎麼用的)?該品牌是否有別家品牌所無法取代的獨門顏色?

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色鉛筆畫家都會有個人特別偏好的顏色,有時候並非所有喜歡的顏色都會出現在同一個品牌中,因此可以購買單支色鉛筆,在各個品牌中挑選自己喜歡的顏色,組成一套為自己量身定做的色鉛筆,也是不錯的選擇喔。

最後,建議大家可以到有賣開架式的美術用品店,選擇一種顏色,例如紅色,然後每種品牌/系列都拿相似的紅色來試畫看看,比較哪一個品牌畫出來顏色最飽和?筆芯軟硬度如何?畫在紙上的筆觸流暢度如何?筆芯是否容易斷裂?是否容易混色?透明度和覆蓋度又有何不同?筆桿是否筆直完好?筆芯的粗細......等等。甚至你可以帶一張平常作畫常用的紙張到店裡去試畫,看看哪個廠牌色鉛筆畫上去的效果最好。

各位色鉛筆控們,你們都是怎麼選購色鉛筆呢?歡迎在文章底下跟我分享!

在下一篇文章,我會跟大家分享幾個品牌的使用心得,敬請拭目以待喔。

插畫家李勁陞

插畫家李勁陞九月在台北辦了一場個展,可惜我人在紐約,無緣親臨現場欣賞他的畫作,因此請他在這裡分享了他的創作心得和作品。他的作品中的細節令人嘆為觀止,並且充滿童趣幻想,希望有朝一日可以親眼欣賞他的原畫。

我離開了16年的廣告公司工作,開始我一直想要的插畫創作,畫插畫一直是我工作之餘會抽出時間來作的事。前後幫商業週刊、致富月刊等雜誌畫了10年的商業插畫,大部份是用電腦畫painter或ps,偶爾是色鉛筆及壓克力來繪圖。

但畫了這麼多不同風格的商業插畫,我一直在尋找能讓自己想要一直畫下去的風格,後來決定就用最簡單的黑白兩色來創作,我喜歡細膩的畫風,選擇用極細的簽字筆及沾水筆來作畫,畫出明暗層次又有立體感的畫面張力,在畫面呈現細膩且繁複的小細節,而且帶點詼諧趣味感,讓看畫的人心情也跟著愉悅起來,創作出耐看度極高的作品,因此我將黑白創作視為對自己的考驗。一開始構思會先畫在筆記本上,會找一些資料及拍照,最後在電腦打稿畫出正確構圖完,再回到紙上正式開始作畫。通常一張畫從上墨線開始大概4-5的工作天完成。
— 李勁陞
 公園

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1. 請跟我們介紹你的背景,以及受過哪些插畫專業訓練?

我從小就喜歡東畫西畫,家裡的牆壁到鄰居的外牆都是我的畫布,當然常被K的很慘…..但可以把想像用線條塗鴉出來真的很開心。

高中時期我北上進入復興美工就讀,在學期間幾乎對美術繪畫有關都要學(素描、水彩、油畫、國畫、版畫、雕塑等等..)我想那是我受美術訓練基本功最扎實的時期。

畢業後曾先後在卡通公司畫動畫背景及設計公司畫插畫,這些歷練在我投入插畫創作時在觀念及技巧上給我很大的幫助。

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2. 你曾在廣告公司多年,那些經驗對你現在作為一位專業插畫家有什麼影響?

我很晚才進廣告公司,退伍後先在一間小設計公司工作,其間還在雜誌連載單格漫畫,在5年的時間經歷了與同學合組工作室、拆夥、開始接商業插畫、雜誌插畫等……27歲進入第一家廣告公司。

在忙碌又高張力廣告公司上班那是我迅速成長的一段時期,在那環境裡臥虎藏龍,厲害的人很多,會讓你努力變得更好,可以看到國內外很棒的視覺及插畫作品,磨練了在一張廣告稿裡畫面的營造、構圖還有執行等等,對我在插畫的呈現上有很大的影響。

3. 你常用或擅長的技法和媒材是什麼?

我最近創作中的圖比較常用沾水筆及簽字筆作畫,偶而會用色鉛筆跟壓克力顏料,大部份的商業插畫案也會用電腦作畫(photoshop或painter)。

 李勁陞使用的繪圖工具

李勁陞使用的繪圖工具

 李勁陞使用的繪圖工具

李勁陞使用的繪圖工具

4. 請敘述一下你的作品從想法到完成的創作過程。

通常想好主題後會先把構圖概略的畫在小筆記本上,接著就開始找資料、拍照、逛書店(偏好攝影書,一張好的影像會激發很多想像)、上網等等..沈澱一下,這段期間常常會蹦出一些新的想法或構圖,草稿有時會畫好幾個版本,最後會畫一張正式的草圖再開始上墨線跟上色。

 創作進行中

創作進行中

 創作進行中

創作進行中

 創作進行中

創作進行中

5. 你的作品充滿了天馬行空的想像力,你是如何激發自己的靈感?創意的來源是什麼?

我喜歡看影像的作品,不管是電影、動畫、展覽,往往透過一個影像會刺激你更多的想像。自己還有一個習慣,背包會放一本筆記本.一兩支筆,看到或想到有趣的事,會把它概略的畫下來或拍起來,之後都會成為創作畫面的一部份.

6. 在經營插畫創作事業的過程中,是否遭遇困難或是瓶頸?你如何克服它?

要放棄廣告公司的工作,投入插畫創作時真的需要決心與勇氣,收入可能沒有辦法比以前好,還是要接其他的商業插畫及設計案。真正自己創作的插畫作品可能透過展覽及合作案,漸漸曝光讓大家看見你。

在創作過程中一定碰到許多困難,會懷疑自己、覺得畫得不好作品爛等等,但這會從旁觀者意見或肯定來做調整,也會放空一陣子再回來看作品,會有不同的想法。

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7. 你的插畫個展剛剛結束,可以跟未能親自參觀的讀者(包括我)介紹一下這次的展覽創作嗎?

這次2014[城市遊樂園]插畫展是我第二次發表的展覽上一次是2012年底,這是一個女孩跟著紅氣球冒險的繪本故事,大概故事是敘述一個擁擠、規律、每天步調一樣的城市生活,某一天她遇見了一顆紅氣球,似乎在逗著她玩,飛往與人群相反的方向,女孩心想今天就跟著它去冒險吧…..紅氣帶著女孩經歷了城市的另外一個世界,碰到了許多動物朋友們,一段有趣的奇幻旅程。

其實故事裡面的紅氣球是代表女孩冒險的心,當她想做一些不一樣的事時,那顆紅色的心就會飛出來帶她去冒險。

在展覽現場跟來看展的朋友們導讀時,我跟他們說其實每個人都有一顆冒險的心,什麼時候飛出來?

也許是一個人出國唸書、在職場上離開你原本熟悉的行業到一個陌生的環境、一個人到國外工作打拼、或離職收拾行囊來一趟壯遊…..等等,它都是一場冒險一段奇幻旅程,在這個插畫展的故事裡我用比較童話的方式呈現出來。但故事還沒畫完還有3/1要在明年完成.

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8. 除了平面的繪畫之外,你也自己做雕塑(超可愛的熊和企鵝!),請談談這方面的創作。

其實把角色立體化也是誤打誤撞,在2012「城市遊樂園」插畫展完後,剛好誠品找了幾位插畫家一起創作一個主題,完成後做了一次聯展,我覺得熊可以成為我這次創作的主角,最後牠獨立出來後效果還不錯,陸續合作了幾個案子(ELLE雜誌與LV一起合作「跟著插畫家去旅行」、薰衣草森林-夢想屋彩繪),還有最近一個合作案將牠作成200公分高的立體熊,企鵝完全就是這次展覽除了插畫之外,希望展出的作品更有趣,便用紙黏土做出立體的企鵝,讓大家來看展更有療癒感。

或許之後會有立體的商品。

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9. 接下來有哪些創作計劃?

後續計劃還是將「城市遊樂園」這一系列故事畫完(總共要36~40張),預計是在明年下旬可以出版畫冊或繪本,城市遊樂園有些角色會做成立體的雕塑放在一個合作案的現場,這是接下來要創作計畫之一。

10. 有什麼建議可以給新進插畫創作者?

多看多觀察多畫多思考,保持熱情,以台灣目前環境對於插畫創作者還是蠻辛苦的,但這是必經的過程。

另外要透過不同的管道讓大家可以看見你,不管是展覽或是雜誌、網路媒體的露出,要有基本的報酬才能維持自己可以持續的創作。這是我的經歷,提供給大家參考 。

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